Rockpolitrix

Die Toten Hosen mit einem Beatles-Song

2011-12-28T09:49:00.001Z

Köstlich!

Merry Crisis!

2011-12-23T18:03:00.005Z

Tony Trojas neuestes Video - Frohe Weihnachten und... eine frohe Krise euch allen!

Video von Tony Troja (YouTube Channel: http://www.youtube.com/user/tonytroja)

Songtitel: "Santa Claus is Coming to Town".

Aus Wikipedia in Englisch:
>> "Santa Claus is Coming to Town" (sometimes with Coming changed to Comin') is a Christmas song. It was written by John Frederick Coots (music) and Haven Gillespie (lyrics), and was first sung on Eddie Cantor's radio show in November 1934. It became an instant hit with orders for 100,000 copies of sheet music the next day and more than 400,000 copies sold by Christmas. <<

Ludwig Hirsch, R.I.P.

2011-11-24T18:10:00.005Z

(1946-2011)

Sein Spott war zärtlich, seine Kritik poetisch, sein Humor tiefschwarz: Ludwig Hirsch hat es seinem Publikum nie einfach gemacht. Mit sanfter Stimme zwang er zum Zuhören, um dann in scheinbar harmlosen Geschichten bittere Wahrheiten zu erzählen. Mit 65 Jahren ist der Musiker, Sänger und Schauspieler heute in Wien gestorben. Freunde und Wegbegleiter sind schockiert.

He was a great Austrian folk singer and songwriter, a delicate poet who criticized the middle-class mentality, the falsity of a life "between us", the nationalism. He wrote wonderful melodies, sometimes pretty sad melodies, and lyrics that made you laugh while you was getting the blues.
Ludwig got the blues - once again, and for the last time - last Thursday night. His body has been found on the pavement outside of a Vienna hospital. Ludwig Hirsch had lung cancer. As he sprang out of the window, he must have thought: "Komm, grosser schwarzer Vogel" ("Come to me, big black bird"), like one of his songs say.

And so, another big Austrian musician passes away after Falco and after Georg Danzer... It's strange that quite all the best German speaking artists don't come from Germany but from the neighbour country Austria...

Ludwig Hirsch

Lou Reed und Metallica

2011-11-13T11:56:00.006Z

Das Projekt Lulu von Lou Reed und Metallica wird in der Musikszene heiß diskutiert - am Freitagabend konnten sich ausgewählte Fans bei einem Exklusivkonzert in den WDR-Studios in Köln-Bocklemünd selbst ein Bild machen.

Die Gemeinschaftsarbeit polarisiert zur Zeit wie kein anderes Musikprojekt. Insbesondere die Fans der Heavy-Metal-Gruppe Metallica zeigten sich von dem verstörenden Werk, das von der Lulu-Tragödie des Dramatikers Frank Wedekind inspiriert wurde, vielfach irritiert. Von einzelnen soll es sogar, wie Lou Reed berichtete, Morddrohungen gegen den US-amerikanischen Rockstar gegeben haben.

"Ich glaube, es ist schwer anzuhören - und so ist es auch für uns hart, diesen Stoff zu spielen", sagte Metallica-Schlagzeuger Lars Ulrich.

Die Lulu homepage
(mit einigen Audioclips)

Frank Wedekinds wohl berühmteste Tragödie - bereits seit ihrer Entstehung vor rund 100 Jahren ein Skandalstoff - fasziniert die Musiker aufgrund ihrer besonderen Haltung zur Moral, wie Lou Reed erläuterte. Die Geschichte des Straßenmädchens Lulu, einer Femme fatale, die zahlreiche Beziehungen durchlebt und schließlich von Jack the Ripper getötet wird, hat aus Sicht der Musiker auch heute noch große Aktualität. "Lulu möchte als Frau einfach Spaß haben - und das halten die Männer nicht aus", sagte Reed.

Die 1981 gegründete Band Metallica und der eine Generation ältere Reed (69), die sich 2009 bei einem gemeinsamen Auftritt für ein Konzert zum 25-jährigen Bestehen der Rock and Roll Hall of Fame kennenlernten, waren am Freitagabend voll bei der Sache.

"Es ist, als hätte mir jemand einen Porsche oder Ferrari zum Spielen hingestellt", freute sich Lou Reed über die Möglichkeit der Zusammenarbeit mit der wohl weltweit erfolgreichsten Heavy-Metal- Band. Auch Metallica-Sänger James Hetfield betonte an der "körperlichen, bereichernden Erfahrung" weiter Spaß zu haben. "Wir sind Reisende, die sich nicht in eine Kiste sperren lassen wollen."

Eine größere Tour mit dem Projekt ist nicht geplant, sagte Schlagzeuger Ulrich. Vorstellen könne man sich jedoch eine Theaterinszenierung - es bleibt spannend, mit welchen Überraschungen Metallica und Lou Reed demnächst aufwarten.

Hier ein kritischer Artikel des Hamburger Abendblatt

John Lennon, zur Erinnerung - Give Peace a Chance

2011-10-08T20:33:00.009+01:00

(* 9. Oktober 1940 in Liverpool, England; † 8. Dezember 1980 in New York, USA)

Wenn ein Verrückter namens Chapman hätte nicht, vor über 30 Jahren, John Lennon umgebracht, würde der ex-Beatle noch unter uns weilen. Ob John noch imstande wäre, Lieder wie Imagine, Give Peace a Chance oder Happy Christmas (War Is Over) zu komponieren, ist fraglich; aber nicht das ist der springende Punkt. Rockpolitrix meint: schafft uns die uninspirierten "Künstler" vom Hals und lass uns die Songpoeten behalten!

Mögen Dylan, Tom Petty, Leonard Cohen, die Stones, Bowie und Neil Young ewig leben. Und ein Hoch auf die Rockmusik!

John Lennon
Give Peace a Chance

Two, one, two, three, four
Ev'rybody's talking about
Bagism, Shagism, Dragism, Madism,
Ragism, Tagism
This-ism, That-ism, is-m, is-m, is-m
All we are saying is give piece a chance,
All we are saying is give piece a chance

C'mon
Ev'rybody's talking about ministers,
Sinister, Banisters
And canisters, Bishops, Fishops,
Rabbis, and Pop eyes, Bye, bye, bye byes
All we are saying is give peace a chance,
All we are saying is give peace a chance

Let me tell you now
Revoluton, evolution, masturbation,
Flagellation, regulation, integrations,
Meditations, United Nations,
Congratulations
All we are saying is give peace a chance,
All we are saying is give peace a chance

Ev'rybody's talking about
John and Yoko, Timmy Leary, Rosemary,
Tommy Smothers, Bobby Dylan,
Tommy Copper,
Derek Taylor, Norman Mailer,
Allen Ginsberg, Hare Krishna,
Hare Krishna
All we are saying is give peace a chance,
All we are saying is give peace a chance

Siehe auch:
http://www.indiepedia.de/index.php?title=John_Lennon

Warum Würzel Würzel hiess

2011-10-01T07:46:00.006+01:00

Er war der Gitarrist der Metalband Motörhead, sein echter Name: Michael Burston. Im letzten Juli erlag "Würzel" den Folgen einer Herzerkrankung.

Der frühere Unteroffizier war 1984 zu der englischen Band gestoßen und gehörte nach Gründer Ian "Lemmy" Kilmister zu den bekanntesten Gesichtern der Gruppe. Er verließ Motörhead 1995, blieb der Band aber immer verbunden.

Seinen Bühnennamen hatte Michael Burston von Worzel Gummidge, einer sprechenden Vogelscheuche aus einem englischen Kinderbuch. Alles was er tat war, den zweiten Buchstaben mit dem Umlaut "ü" zu ersetzen, den er von seiner Army-Zeit in Deutschland herhatte.
Gewählt hatte er das "ü", weil in der Metalszene gern Umlaute verwendet werden (Blue Öyster Cult, Motörhead, Mötley Crüe). Diese "Röck Döts" sollen dem harten Image der Szene entsprechen, mitgesprochen werden sie nicht.

Martiria - New tour 2011-12

2011-09-10T16:47:00.005+01:00

>> The band is planning Winter 2011- Spring 2012 live tour, yet we're in an early stage of planning and preparations and we'll be grateful to everyone who will suggest us Metal/Rock Festivals or live music scheduled around this period in their area.

We're also looking for interesting webzines, paper magazines and blog abour rock/metal to increase our database.

Please send any info to: mrc@martiria.com

Thanks!
The Martiria Staff <<

Reverbnation: http://www.reverbnation.com/martiria?eid=A1606282_9762424__lnk1024

Artist Website: http://www.martiria.com/

Facebook: http://www.facebook.com/pages/Martiria/121224614582384

MySpace: http://www.myspace.com/martiria

Zimbalam: http://martiria.zimbalam.com/

The Man Who Sold The World

2011-06-23T16:32:00.004+01:00

Who is "The White Duke"

Besureis - "It's not your fate" (Video)

2011-03-25T15:11:00.004Z

Besureis' Youtube channel

Olga Boer: "Funny Valentine"

2011-02-12T01:59:00.001Z

Blauer Planet / Plànet Bleue

2011-01-05T07:03:00.000Z

Karat (deutscher Rock), Canardo (französischer hip-hop)

"Tanzt unsere Welt mit sich selbst schon im Fieber ?
Liegt unser Glück nur im Spiel der Neutronen?"

"Petite planète bleue
Vu du ciel, tu as l'aire si triste
Mais si belle."

Reviews von Maximilian Heckers aktueller CD

2010-07-26T02:07:00.004+01:00

Zitate aus den deutschen Rezensionen von
I Am Nothing But Emotion, No Human Being, No Son, Never Again Son

»Ein radikal reduziertes Album, unschuldig, verletzlich, wahrhaftig. (…) Diese hohe Kunst des reinen und unverfälschten Gefühls, zelebriert von Liwa, Lennon, Van Morrison und Dylan, ist jetzt Heckers Metier. Auch wenn er erst verschütt gehen musste, um aufzuräumen.« (http://www.intro.de, April 2010)

»Maximilian Hecker ganz unten: Bei den Aufnahmen zum letzten Album "One Day" war Versagensangst sein ständiger Begleiter, er verlor wochenlang seine Stimme. Auch die folgende Asientour wurde zur Qual, weil er bei jedem Konzert das Gefühl hatte, von seiner Musik entfremdet zu sein. Doch dann traf er in Tokyo auf die japanische Prostituierte Nana, die ihn aus der Identitätskrise rettete. Fortan rasierte sich Hecker nicht mehr, er läuft nur noch in Jogginghosen rum, und auch musikalisch entsagt er allen Schönheitskonventionen. So hat er sein sechstes Album mit simpelstem Equipment in der eigenen Wohnung aufgenommen - und jenseits von Studiokosmetik und großen Arrangements ist Hecker wieder so gut wie allenfalls bei seinem Debüt. Natürlich zehren fragile Pianoballaden wie "Holy Dungeon" und "The greatest Love of all" vom unperfekten Sound, doch entscheidend ist wohl vor allem der freie Kopf, der Hecker wieder zum Autor so großer Schmachter werden ließ. Auch Nana, deren Dienste wohl unbezahlbar waren, widmet er einen Song. Und selbst einen größenwahnsinnigen Albumtitel kann Hecker sich jetzt leisten.« (http://www.kulturnews.de, April 2010)

»Hecker mag in einer persönlichen Krise stecken, musikalisch blüht er auf. Sein neues Album, „I Am Nothing But Emotion, No Human Being, No Son, Never Again Son“, lockt in eine Sphäre ekstatischer Empfindsamkeit, die man sonst nur von Künstlern wie Scott Matthews und Antony Hegarty kennt.« (http://diepresse.com, März 2010)

»Radikal reduziert auf Stimme und Gitarre, singt sich Hecker in den Songwriter-Olymp. Seine intimen, fast spirituellen Texte lassen die Last erahnen, die ihm nach der Lossagung von inneren und äußeren Erwartungen von den schmalen Schultern gefallen ist. Ihm, dem Besieger der Dämonen, dem Schöpfer unendlich tragisch-schöner Songs.« (http://www.prinz.de, April 2010)

»Dieses sechste Album ist zweifellos der bisherige Höhepunkt im Schaffen eines dünnhäutigen Künstlers, der seine Krisen kreativ verwertet. Den vor kurzem noch an sich selbst konstatierten Verwesungsprozess hat er damit eindrucksvoll gestoppt. Der Glamour ist abgeschafft, die innere Schönheit erwacht.« (http://www.now-on.at, April 2010)

»Das Abspecken (…) hat Hecker gut getan: Der zum Kitsch neigende Romantikdarsteller ist auf dem besten Wege zu einem Singer/Songwriter, dem sogar ein Bart ganz prima steht.« (Musikexpress, April 2010)

»Es ist mühselig zu erklären, welch famose Songs hier entstanden sind, weil Hecker erstmals auf Unmittelbarkeit statt Postproduktion setzt. (...) Ein Cover mit wilder Mähne und Vollbart, Lieder, so herzzerreißend, dass man sie nur ganz selten, doch dafür umso intensiver hören kann und Maximilian Hecker, der keine Sekunde zögert, die Karten auf den Tisch zu legen - so und nicht anders funktioniert die Genesung des ehemaligen Popprinzen.« (http://www.motor.de, März 2010)

»Das Album selbst hat mehr mit Erlösung als mit Exzess zu tun. Es offenbart 13 Lieder von betörender Schönheit, die in ihrem Quasi-Demo-Sound so einiges mit einem Neugeborenen gemein haben - die Zartheit, die Reinheit, die Unschuld, das Urvertrauen und nicht zuletzt: die Hingabe an das Leben.« (http://www.plattentests.de, März 2010)

»Melancholie im Frühling? In diesem Fall geht das klar, denn Deutschlands Pop-Intellektueller Maximilian Hecker hat ein neues, wunderschönes Album am Start.« (Musikmarkt, März 2010)

»So gut wie auf dem sechsten Album klang er allenfalls bei seinem Debüt.« (UMag, April 2010)

»Man spürt tatsächlich mit jedem Ton, wie sehr ihm diese 13 Songs am Herzen lagen. Damit gelingt Hecker mit einer einfach gehaltenen, direkten Platte ein großes Künststück: Er berührt. Bis hinein in die letzten Synapsen.« (Visions, April 2010)

Weitere Infos: http://www.myspace.com/maximilianhecker

Nana

You've got the answers
You hold the flowers
Don't lead me on tonight
Don't lead me on

You take my money
You say you love me
Don't lead me in your golden eye
I belong there anyway

And all I came for
is shaking off this longing
This desire

You've got the answers
You've got the scent that I know
And you hold the flowers
And you hold the dreams that I've lost

You take my money
And you take my hand in the dark
And you say you love me
And you know that I will believe

Pippo Pollina in Kaiserslautern

2010-05-30T20:02:00.007+01:00

ULTIMO VOLO – Der letzte Flug

(ein musikalischer Abend im Gedenken an die Opfer von Ustica und Rammstein)

wird am Freitag , 04. Juni
und am Samstag, 05. Juni 2010
in Kaiserslautern in der KAMMGARN, 20 Uhr
letztmals in Deutschland aufgeführt.

ULTIMO VOLO – Der letzte Flug
von und mit
Pippo Pollina (Gesang, Klavier, Gitarre)
& Palermo Acoustic Quartett

Unter der musikalischen Leitung von Willy Honegger: die 23 Streicher des Pfalztheater-Orchester Kaiserslautern

Rezitationen in deutscher Sprache:
Günter Brombacher (vom Schauspielensemble Theaterhaus Stuttgart), Anne Osterloh (vom Schauspielensemble Theaterhaus Stuttgart) und Holger Kraft.

Hintergrund: Die Tragödie von Ustica

Am Abend des 27. Juni 1980 reißt ein Flugzeugabsturz vor der Küste Siziliens 81 Menschen in den Tod – darunter 30 Kinder. Die schleppenden Ermittlungen bieten in der Folge viel Stoff für Hypothesen und Verschwörungstheorien: Radaraufzeichnungen der Unglücksnacht fehlen; das italienische Militär sowie die Nato-Partner USA, Frankreich und Großbritannien verweigern die Zusammenarbeit – und wichtige Zeugen sterben, zuletzt zwei Piloten, die als Mitglieder der italienischen Kunstflugstaffel "Frecce Tricolori" 1988 die Katastrophe von Rammstein auslösten... Wenige Tage später wollten sie vor
einem italienischen Untersuchungsausschuss aussagen.

Bis heute ist der Unglückshergang nicht geklärt

.

ULTIMO VOLO – Der letzte Flug
In Zusammenarbeit mit dem Bürgerprojekt Die AnStifter, Initiatoren des Stuttgarter Friedenspreises, für den Pippo Pollina 2008 nominiert wurde.

Karten-Informationen:
Vorverkauf: 28 €, ermäßigt € 23,50 € / Abendkasse: 31 €, ermäßigt € 27,00 €

Kartentelefon: 0711-40207 - 20 / -21 / -22 / -23, täglich 10:00 bis 21:30 Uhr, tickets@theaterhaus.com
www.theaterhaus.com

Pressekontakt:
Nicola Steller, steller@freie-pr.de, Tel. 07156-350616
Susanne Krebs, nicole.schotters@theaterhaus.com, Tel. 0711-40207-33

Kontakt:
Künstleragentur LAMB-ART, Marion Lambart, Management & Booking Pippo Pollina,
Tel. 07245- 91 66 85 , info@lamb-art.de

www.pippopollina.com

Sir Oliver Mally & Blues Distillery

2010-02-03T00:28:00.004Z

Nächstes Konzert:
03.02. 20uhr30 PORGY & BESS - Riemerstr.11 / 1010 Wien (www.porgy.at)
20 Jahre Blues Distillery werden kräftigst abgefeiert! unbedingt vorbeischauen!!

danach geht es Solo in Deutschland weiter:

06.02. 20uhr SCHROTTGALERIE in Glonn
07.02. 20uhr ALFONSO'S - München
08.02. 20uhr BAGELS&MUFFIND - Barerstr.7 / München

dann wird es süss in Österreich

14.02. 11uhr CAFE CENTRAAL - Marihilferplatz / Graz - Solo
19.02. 20uhr SCHOKOLADENMUSEUM - 8333 Riegersburg - "Sir" Oliver Mally + Martin Gasselsberger
21.02. 11uhr30 BRUNCH IM HOTEL WEITZER (wurde verlegt) - "Sir" Oliver Mally + Martin Gasselsberger
27.02. 20uhr RÖDA - 4000 STEYR - 20 Jahre Blues Distillery!! werden erneut zelebriert! auch hier gilt: unbedingt vorbeischauen!!

TIPP: BLUEBIRD'S FRIDAY - Fr. 05.02. 20uhr - Marenzihaus - Leibnitz - PAPA GEORGE (UK)
Geboren 1953 als George Papanicola ist Papa George (der Name entstand spontan '73 beim Signieren eines Posters) einer der grossen und weitgereisten Bluesman Englands. Als "a mean axeman" von "THE TIMES" bezeichnet, dürfen wir uns freuen, Ihnen ein richtiges "Zuckerl'" präsentieren zu dürfen.
"His baritone, late nights and maybe a cigarette too many voice can shake tall buildings and his fingerpicked resonator guitars accompany and enhance his songs beautifully"

nicht vergessen: am 05.02. erscheint Mallys neues album ol' dogs - nu yard

das band-yearbook ist bereits online!
mehr infos unter www.sir-oliver.com

Andere Rockpolitrix-Posts ueber "Sir" Oliver & Blues Distillery:
- Sir Oliver Mally's Blues Distillery - Radio
- Love Is A Devil

Die Priesterin des Flower Power: Grace Slick

2009-06-14T08:37:00.007+01:00

Sie war die Sängerin von Jefferson Airplane, einer der bekanntesten kalifornischen Bands der Hippiekultur und der frühen Friedensbewegung.

Angefangen hatte Grace als Fotomodell und mit Rockmusik hatte sie wenig Erfahrung. Nach ersten Experimenten im Musikbereich mit ihrer eigenen Band The Great Society folgte sie Anfang 1966 Signe Anderson als Leadsinger von Jefferson Airplane, und mit ihrer wunderbaren, eigenartigen Stimme und ihrer Schönheit wurde sie gleich zur Ikone der späten sechziger und frühen siebziger Jahre. Songs wie "Somebody to Love", "White Rabbit", "Volunteers" (siehe Video), "Plastic Fantastic Lover", "It's No Secret" und "High Flyin' Bird" gehören längst zur Kulturgeschichte.

Schön, begabt und überzeugte Pazifistin: Grace Slick

Noch eine Songfee: Esther Ofarim

2009-05-04T09:10:00.017+01:00

Esther wurde im Dorf Zafad (Galiläa) geboren. Ihre Karriere begann am israelischen Nationaltheater “Habimah”. Sie lernte singen und dort ihren späteren Mann, den Ballettänzer und Choreographen Abraham ("Abi") Reichstat kennen, mit dem sie ein Gesangsduo bildete.
1960 hörte Abi ganz zufällig, dass Hollywood-Regisseur Otto Preminger in seinem Film Exodus (mit u.a. Paul Newman und Eva Maria Saint) für eine Nebenrolle eine schöne, zierliche, junge Dame suchte. Als letzte der wenigen Bewerberinnen wurde Esther zu Probeaufnahmen bestellt und sie bekam die Rolle. Preminger lobte sie in den U.S.A. und Frank Sinatra fuhr nach Israel um ihr einen Vertrag für jede seiner 6 Shows zu geben. Inzwischen hatten Esther und Abi auch eine Gastrolle in Daliah Lavi’s Film Brennender Sand bekommen.

1961: Esther gewann den Kol of Israel (Israeli Song Festival) mit zwei Liedern. Zwei LPs bestätigten den Erfolg des Duos und Esther nahm ihr erstes Solo-Album mit Kinderliedern auf.
Die zweite Solo-Platte Lights out folgte 1962. Esther vertrat Israel auf dem Sopot Songfestival in Polen und gewann den zweiten Preis mit dem Lied “Stav” (Herbst). Anschliessend eine 18-Städte-Tournee durch ganz Polen. In der Zwischenzeit bezog das Paar ein Haus in Genf und man hörte die Ofarims im schweizerischen Rundfunk und Fernsehen.
1963 gewann Esther den Schweizer Wettbewerb für die Teilnahme am Grand Prix der Eurovision. Sie repräsentierte die Schweiz in London mit dem Lied “T’en vas pas” (später ins Deutsche als “Melodie einer Nacht” übersetzt) und... sie gewann den Grand Prix! Aber nur für wenige Minuten, weil ein Fehler in der Punktezahl der norwegischen Jury unterlaufen war. Der erste Preis ging an das dänische Duo Grethe und Jorgen Ingmann.
Trotzdem brachte ihr dieser zweite Preis einen Vertrag mit Philips ein. Nach dem Grand Prix reisten Esther und Abi nach Kanada für einen Auftritt in der Chanson sur Mesure und tourten durch die U.S.A., wo die erste amerikanische Langspielplatte (Songs der Welt) mit Volksliedern aus verschiedenen Ländern aufgenommen wurde.

Ihr zweites deutschsprachiges Lied war “Komm, leg deinen Arm um mich”, der Titelsong aus dem Will-Tremper-Film Die endlose Nacht. Es folgte “Morgen ist alles vorüber” und dann “Das ist meine Liebe” (aus dem Film Es war mir ein Vergnügen, wo die Ofarims die Hauptrolle spielten).
In der Rudi-Carell-Show Robinson Crusoe von 1964 spielte Esther die Seejungfrau. Es folgten die deutschen Schlagerfestspiele in Baden-Baden, wo das Duo mit “Schönes Mädchen” den 4. Platz belegte.

Nach einer erneuten Konzerttournee in den U.S.A. machte Esther ihre dritte und bis dahin beste Solo-LP, Is it really me? Die musikalische Leitung hatte Bobby Scott, Arrangeur, Musiker und Amateurboxer aus der Bronx, der die talentierte Sängerin Songs aus amerikanischen Musicals und Shows im Jazzgewand singen ließ ("Night and Day", "Somewhere", "I have dreamed", "A Taste of Honey"...). Im Frühjahr wieder zurück, starteten die Ofarims Konzerttourneen durch Deutschland: 43 Shows in 32 Städten. Parallele Erfolge hatten sie in Holland und Frankreich.
Im September 1966 erhielten Abi und Esther Ofarim zwei goldene Schallplatten für insgesamt 500.000 verkaufte Exemplare der LPs Songs der Welt und Neue Songs der Welt. Die dritte goldene LP hieß Noch einen Tanz.
1967: 2in3, aufgenommen in London, Paris und München, mit 13 Liedern in 8 verschiedenen Sprachen, ist fast ein halbes Jahr lang die Nr. 1 in Deutschlands Hitparade. "Morning Of My Life", geschrieben von den Bee Gees, wird ihr größter Hit in Deutschland. Im Dezember ein Auftritt in der Eamonn Andrews Show im englischen Fernsehen, wo die Ofarims “Cinderella Rockefella” vorstellten, ein Welterfolg.
1968 war ihr “Englisches Jahr”. Nach dem triumphalen Konzert in der Londoner Royal Albert Hall durften die Ofarims die Gratulation von der Queen entgegennehmen.
Das letzte gemeinsame Konzert war im März 1969 in Köln. Esther und Abi gehen fortan privat und künstlerisch ihre eigenen Wege (Scheidung im November 1970). Esther kündigte an, weiter als Solosängerin arbeiten zu wollen. Ende des Jahres ihr erster Soloauftritt in Berlin mit dem berühmten Pianist und Bandleader Paul Kuhn. Es folgte eine Platte auf Philips mit neuen Lieder, Balladen und Chansons in mehreren Sprachen.

1973 zog sich Esther zurück, um Ruhe zu finden und ein "normales Leben" zu führen. Sie heiratete ihren künstlerischen Betreuer Philipp von Sell in New York. 1983 kam der gemeinsame Sohn David zu Welt.

In Europa gab sie keine Konzerte mehr, nur noch in Tel Aviv. Esther feierte ein internationales Comeback 1982 mit einer Show im New Yorker „Avery Fisher Hall Lincoln Center“. Danach nahm sie weitere Alben in verschiedenen Länder auf.
Seit der Trennung von ihrem zweiten Ehemann läßt Esther sich gelegentlich wieder sehen und hören - auch bei uns. Zunächst sang sie nur einmal jährlich in den Hamburger Kammerspielen, doch seit 2003 gibt sie mehrere Konzerte im Jahr, die immer ausverkauft sind. Sie tritt regelmässig im Hamburger St. Pauli-Theater auf.
2007 machte sie eine Mini-Tournee durch Deutschland. Möglicherweise ihre letzte.

Mehr Info zu Esther Ofarim findet man unter
www.esther-ofarim.de

Marianne Faithfulls Lieblingsplatten

2009-04-24T17:46:00.004+01:00

Das ist die Liste der - ihrer Ansicht nach - zehn besten Titel aller Zeiten:

Billie Holiday - Lady In Satin
Duke Ellington - Ellington At Newport
John Coltrane - A Love Supreme
Miles Davis - Kind Of Blue
Jimi Hendrix Experience - Are You Experienced?
The Beatles - Revolver
The Rolling Stones - Exile On Main Street
The Velvet Underground - The Velvet Underground And Nico
Aretha Franklin - Aretha Arrives
Neil Young - Harvest

Marianne Faithfull war mal eine Verführerin mit Engelsgesicht die mit Mick Jagger, Keith Richards und Brian Jones ins Bett ging. Geboren am 29. Dezember 1946 in Hampstead, London, als Tochter eines Literatur-Professors und einer österreichischen Baronesse, verwandelte sie sich bald von einer Pop-Nixe in eine heroinsüchtige Femme fatale. Ihre Biografie liest sich teilweise wie die von Nico, der Sängerin der Band Velvet Underground. Nach Fehlgeburt und Selbstmordversuch glitt Marianne aus ihrer Isolation mit dem Album Broken English (1979). Mit nunmehr brüchiger, rauher Grabesstimme, "wie fünf Rémy Martin und zwei Schachteln Zigaretten zuviel" (Billboard), grantete sie gegen das System und röchelte Liebesgedichte. Theater und Film gehör(t)en zu ihren weiteren Aktivitäten.
Ihre früheren Lieder sind allesamt Klassiker geworden.

Die besten Song-Interpretationen von Marianne Faithfull
als .mp3 (Amazon-Download)

ProgTV

2009-04-16T11:16:00.004+01:00

Musik > Videoclips > Rock > Art Rock > Progressive [Prog rock] > WebTv

ProgTV

Altes Zirkus gegen Badewannensänger: Gottschalk stichelt gegen Bohlen

2009-04-03T14:41:00.002+01:00

Der ZDF-Showmaster kritisiert Bohlens harschen Ton in der RTL-Show "Deutschland sucht den Superstar"

Thomas Gottschalk (58) und Dieter Bohlen (55) haben sich einen Schlagabtausch in der Illustrierten Bunte geliefert. Gottschalk greift Bohlens oft harte Worte gegenüber den "DSDS"-Kandidaten an: "Mit dem, was du sagst, hast du ja leider meistens recht - und tust ihnen trotzdem unrecht." So sei es beispielsweise unfair, einem Kandidaten vorzuwerfen, er gehe zum "Tuntenball", wenn die Stylisten ihn vorher genauso zurechtgemacht hätten. "Man hat ihn dir auf dem Silbertablett präsentiert, und du hast ihn gekonnt abserviert."
Im übrigen werde bei Bohlens "DSDS" ein "Superstar" geboren, der keiner sei, und alle wüssten es - außer dem Gekürten selbst.

Dieter Bohlen will die Kritik nicht akzeptieren. Er sagte trotzdem, er habe nichts gegen Thomas Gottschalk. "Er ist einer der besten Showleute, die wir haben."

Die letzte "Wetten, dass..?"-Ausgabe vor eineinhalb Wochen hatte 9,23 Millionen Zuschauer (Marktanteil 30,6 Prozent), Bohlens "DSDS"-Sendung sahen 5,22 Millionen (16,8 Prozent). Aber laut einer neuesten Umfrage, haben die meisten Deutschen deutlich mehr Spass an den jaulenden "DSDS"-Badewannensänger als an dem ollen "Wetten, dass...?"-Zirkus.
Kritiker sagen, Gottschalk hätte selbst wesentlich zum Qualitätsverlust des deutschen Fernsehens beigetragen, und Bohlen wäre nur die logische Fortsetzung.

Bücher und DVD von/über Dieter Bohlen
http://astore.amazon.de/bohlen-21

Dieters Sprüche aus Deutschland sucht den Superstar / 1. Staffel

-"Du, das klingt mehr so wie Schweine im Weltall."
-"Mir geht das wirklich ab, dir weiter zuzuhören. Du bist so scheiße vorbereitet... Leck mich doch am Arsch! Ich verschwende meine Zeit nicht mit dir!"
-"Ich kenn nur eine, die das noch schlechter singt. Und das ist Verona."
-"Ich kann mir nicht vorstellen, dass man aus Dir einen Superstar machen kann, vielleicht aus Fröschen oder einem Kilo Hackfleisch, aber das sprengt echt meine Kreativität."
-"Also für mich hast du da gerade zum zweiten Mal die Titanic versenkt."
-"Mein Sushi wird trocken."
-"Wir sind hier nicht bei 'Deutschland sucht das Mittelmaß'."
-"Du siehst aus wie 'ne Dose Cola bei Aldi im Regal."
-"Du singst wie die Mutter von Madonna, und du bist 20."
-"Du singst wie Robbie Williams, wenn er auf dem Pott sitzt."
-"Deine Stimme klingt wie die von Kermit – wenn man hinten drauf tritt."
-"Du bist wirklich alles, was wir hier nicht brauchen."
-"Da krieg' ich keine Gänsehaut, sondern Elefantenpickel."
-"Unterirdisch grausam, du quälst meine Gehörgänge. Das zieht mir die Schuhe aus. Vergiss es."

Dieters Sprüche aus Deutschland sucht den Superstar / 2. Staffel

-"Du klingst, als wenn du auf dem Topf sitzen würdest."
-"Du hast ein göttliches Problem: Der liebe Gott gibt einigen Frauen dicke Möpse, anderen 'ne schlechte Stimme. Und dir hat er nun mal 'ne schlechte Stimme gegeben."
-"Großer Bauchnabel, aber kleine Stimme."
-"Ich kann mir nicht vorstellen, dass man aus Dir einen Superstar machen kann, vielleicht aus Fröschen oder einem Kilo Hackfleisch, aber das sprengt echt meine Kreativität."
-"Ja, das ist eigen, aber auch scheiße-eigen."
-"Das klingt wie Schlager 1974."
-"Unterirdisch grausam, du quälst meine Gehörgänge. Das zieht mir die Schuhe aus. Vergiss es."
-"Du singst wie 'ne Kuh beim Kacken. Aber deine Stimme finde ich geil."
-"Den Knopf gibt es nicht, dass du ein röchelndes Dampfstrahl-Gerät zum Singen bringst..."
-"Kackophonie!"
-"Es waren viele schlechte da, du warst noch schlechter."
-"Du kannst auf einen Windbeutel hauen, und das, was da rauskommt, ist besser, als das, was du machst."

..... (Fortsetzung folgt)

Dieter Bohlen in Worte und Bilder

Eine Fan-Homepage

Der Tanz um die Welt des Matt Harding

2009-01-10T01:47:00.005Z

Der Amerikaner Matt Harding hat kein besonderes Talent, keine Lust zu arbeiten und hat nicht einmal ein College besucht ("Ich war zu arm dafür, und sowieso wollte ich immer das Leben draußen lernen"). Er selbst erzählt alles auf seiner Homepage "Where the hell is Matt?". Jetzt ist er berühmt. Allein auf Youtube sind die Videoclips seines Tanzes um die Welt über 5 Millionen Mal aufgerufen worden. Gesponsort wird Matt von der Kaugummi-Firma StrideGum.

Der Soundtrack ist Pop-Ethno. Video 1: "Sweet Lullaby" by Deep Forest. Video 2: "Praan", komponiert von Garry Schyman nach Versen des grossen indianischen Dichters Rabindranath Tagore. Gesungen wird "Praan" von der jungen Palbasha Siddique, einer Amerikanerin bangladesischen Ursprungs.

Freddie Hubbard ist tot

2008-12-30T14:03:00.009Z

Frederick DeWayne "Freddie" Hubbard, US-amerikanischer Jazzmusiker (Trompete, Flügelhorn), ist von uns gegangen. Vor einem Monat erlitt er eine Herzattacke von der er sich nicht mehr erholte. Seinen letzten Auftritt gab er im Juli 2008 in New York.

Mit seinem Trompetenspiel war Hubbard wegweisend für unzählige Musiker nach ihm. Geboren am 7. 4. 1938 in Indianapolis, begann er seine Karriere mit Wes und Monk Montgomery bevor er 1958 - mit 20 Jahren - nach New York zog, wo er mit seinen Jazz-Improvisationen und Kompositionen schnell berühmt wurde. Beeinflusst wurde sein Stil von Dizzy Gillespie, Miles Davis und Clifford Brown, aber wie er später in einem Interview betonte, seine größte Inspiration verdankte er den Saxophonisten und insbesondere Coltranes "sheets of sound".

1960 veröffentlichte er Open Sesame als sein erstes Album. Der Durchbruch gelang ihm 1961 mit der Aufnahme Ready for Freddie mit dem Saxophonisten Wayne Shorter. Innerhalb weniger Jahre entwickelte Hubbard seinen eigenen Stil und wurde zu einem der wichtigsten Musiker im Funk, Soul und Free Jazz.

Auf seinem Schaffensweg arbeitete er mit Jazz-Kalibern wie Thelonius Monk, Miles Davis, Cannonball Adderley, Sonny Rollins, John Coltrane, Art Blakey, Ornette Coleman, Eric Dolphy und Herbie Hancock zusammen. Hubbard spielte beim Label Blue Note Records 1960 bis 1965 acht Alben als Bandleader ein, die meisten dieser Einspielungen gelten heute als Klassiker. 1972 wurde er für sein Album First Light mit dem Grammy ausgezeichnet. Weitere wichtige Platten waren in den frühen 70er Jahren Red Clay, Straight Life und Sky Dive. Später warfen ihm Kritiker gelegentlich vor, zu sehr auf Mainstream und Kommerz zu setzen.

Eins ist sicher: mit seinem energischen aber gleichzeitig melodischen Stil hat der schwarze Musiker eine ganze Generation von Jazz- und Bebop-Trompetern beeinflusst. R.I.P.

Freddie Hubbard - Discography

From the 1987 Mt. Fuji Jazz Festival - with James Spaulding, alto sax; Renee Rosnes, piano; Kenny Davis, bass; Ralph Peterson, drums.

Kings Of Leon

2008-12-13T09:26:00.006Z

Sex On Fire

Die eindrucksvolle Auskoppelung aus dem letzten Album Only By The Night

Pink-Floyd-Musiker Richard Wright 65-jährig gestorben

2008-09-15T21:11:00.006+01:00

Der britische Musiker und Gründungsmitglied der Pink Floyd, Richard Wright, ist tot. Der Pianist, Keyboarder und Sänger der legendären Band erlag im Alter von 65 Jahren einem kurzen, schweren Krebsleiden.

Wright schrieb zahlreiche Hits von Pink Floyd und sang auf mehreren Alben, darunter Dark Side of the Moon von 1973. Zu den bekanntesten Kompositionen des Autodidakten zählt der Welthit "Wish You Were Here".

Gilmour, Waters, Mason & Wright

Wright wurde am 28. Juli 1943 in London geboren. Er lernte Roger Waters und Nick Manson während des Architekturstudiums kennen und gründete mit ihnen die Band Sigma 6. 1965 benannten sie die Gruppe in Pink Floyd um.

Wright brachte 1978 sein erstes Soloalbum heraus, Wet Dream. Kurz nach der Aufnahme des 1979 erschienenen Pink-Floyd-Albums The Wall verließ er die Band wegen Streitereien mit Waters - dennoch trat er 1980 und 1981 noch einige Male mit Pink Floyd auf. Für ein Live-8-Benefizkonzert begab sich Wright auch im Jahr 2005 noch einmal mit seinen ehemaligen Band-Kollegen auf die Bühne. Im vergangenen Jahr gab er mit Pink Floyd ein Konzert zu Ehren des 2006 verstorbenen Bandmitglieds Syd Barrett.

Atom Heart Mother, eine Pink-Floyd-Homepage

Legendäre Stones-Zunge ist verkauft worden

2008-09-02T16:05:00.003+01:00

Das Victoria and Albert Museum in London wird ab dem kommenden Frühjahr die legendäre rote Zunge der Rolling Stones ausstellen. Das Museum zahlte bei einer Online-Versteigerung in Chicago umgerechnet 63.400 Euro für den Originalentwurf des britischen Künstlers John Pasche. Pasche hatte die berühmte Zunge 1970 entworfen, 1971 zierte sie das Album Sticky Fingers.

Das sei das berühmteste Logo im Rockmusik-Business, sagte eine Museumssprecherin.

Die neun Leben des Steve Winwood

2008-05-10T14:40:00.006+01:00

Der weiße Musiker mit der schwarzen Stimme wird 60

Schon al 14-Jähriger trat Steve Winwood der Spencer Davis Group und peitschte sie von 1963 bis 1967 mit seiner besonderen Stimme zu Hits wie "Keep On Running", "Gimme Some Loving" und "I'm A Man". Danach kamen Meilensteine der Rockgeschichte wie Traffic (gegründet zusammen mit Chris Wood, Jim Capaldi und Dave Mason) und Blind Faith (mit Eric Clapton, Ginger Baker und Ric Grech von Family). In dieser Zeit war er bereits als "der Mozart der Popmusik" bekannt, aufgrund seiner anspruchsvollen, vielschichtigen Songs. Daraufhin begann Winwood seine Solo-Karriere. Auf dem Debütalbum Steve Winwood (1977) folgten Arc Of A Diver (1980), Talking Back To The Night (1982)... bis zu seinem letzten Werk mit dem vielsagenden Titel Nine Lives (2008). Und man darf sicher sein, daß der schweigsame Engländer das letzte Kapitel seiner Laufbahn noch nicht geschrieben hat.

Randy Pausch: 'Last Lecture. Die Lehren meines Lebens'

2008-05-03T14:54:00.006+01:00

Es gibt kein "Sterben". Sterben und Tod sind Illusionen. Leben hat – ebenso wie Wahrheit – kein Gegenteil.
(David R. Hawkins )

Diesmal reden wir nicht über Musik - oder vielleicht ja, wenn Sie mir den Begriff "Musik des Lebens" erlauben. Randy Pausch ist ein 47jähriger Mann, der Krebs hat und jeden Tag sterben könnte.
Letztes Jahr sorgte der todkranke US-Professor mit einer Vorlesung für Furore, die zum Symbol für einen beispiellosen Lebenswillen wurde. Es war die fröhliche Abschiedsgruß eines Todgeweihten.

"Ich wurde 1960 geboren" sagte er unter anderem. "Wenn du acht oder neun Jahre alt bist und siehst auf dem Fernseher Männer auf dem Mond landen, dann ist wirklich alles möglich. Das ist etwas, das wir nicht aus den Augenverlieren sollten: Dass die Inspiration und die Möglichkeit zu träumen gewaltig ist."

Nun hat er mit Last Lecture - Die Lehren meines Lebens ein ebenso berührendes Buch über seine Krebserkrankung und den Mut zum Träumen geschrieben. Last Lecture ist ein bewegendes Vermächtnis: Autobiografie und Liebeserklärung an seine Frau, Ratgeber für Krebskranke und ihre Angehörigen und Thesensammlung für ein gelingendes Leben. Vor allem aber ist es eine "Erziehung des Herzens" für seine Kinder, die den größten Teil ihres Lebens auf ihren Vater werden verzichten müssen und später nachlesen sollen, was er ihnen mit auf den Weg gegeben hat.
Erfolg kommt nur durch harte Arbeit - erinnert uns Pausch -, Aufgeben ist verboten, Jammern sowieso. Man probiert es halt wieder und immer wieder, bis es irgendwann klappt. Und die meisten seiner Träume hat Pausch tatsächlich verwirklicht (Schwerelosigkeit erleben, einen Artikel in der World Book Encyclopedia veröffentlichen, und einiges mehr).
Seit September 2006 weiß er definitiv, dass er an Bauchspeicheldrüsenkrebs erkrankt ist. Alle Therapieversuche sind seither fehlgeschlagen, ihm bleiben nur noch wenige Monate zu leben. Kurz vor seinem 47. Geburtstag hatte der Informatiker und Uni-Professor einen beeindruckenden Auftritt. Der wurde aufgezeichnet und tauchte wenig später im Internet auf. Was ursprünglich als Erinnerungsdokument für seine drei kleinen Kinder (Dylan, Logan und Chloe) geplant war, löste eine riesige Welle der Anteilnahme und Bewunderung aus.
Geschätzte sechs Millionen Menschen weltweit haben sich das Video inzwischen angesehen, weitere 25 Millionen haben Dr. Randy Pausch als Gast in der Oprah Winfrey Show und anderen US-Fernsehsendungen gesehen. Pausch lebt immer noch. Auf seiner Website http://download.srv.cs.cmu.edu/~pausch/news/ gibt er fast täglich Auskunft über sein momentanes körperliches und seelisches Befinden. Einer der jüngsten Einträge enthält ein Foto, auf dem Pausch mit einer Bestsellerliste abgebildet ist: Sein Buch Last Lecture (geschrieben zusammen mit Jeff Zaslow von The Wall Street Journal) ist in den USA auf dem ersten Platz. Es ist nun auch auf Deutsch erschienen. Der Humor, der Optimismus und die inspirierende Kraft, die Randy Pauschs Vorlesung zu einem weltweiten Phänomen werden ließen, haben hier eine dauerhafte Form gefunden.

Randy Pausch, Jeff Zaslow: Last Lecture. Die Lehren meines Lebens

"The Alan Lomax Collection: Blues in the Mississippi Night"

2008-04-26T16:07:00.005+01:00

Oh yes! Das ist Musik! Hinaus aus der Sklaverei und hinein ins Reich der Nacht. "Falls du den Blues bereits kennst, dann bringt dich diese Sammlung wieder zurück zu ihm. Falls du noch nie den Blues gehört hast, dann verspreche ich dir, dein Leben wird sich zum Besseren wenden." (Martin Scorsese)

Alan Lomax war der Pionier, der sich zu den Wurzeln unserer Musik aufgemacht hat, das heißt zum Blues und der amerikanische Folk Music. Er hat sie aufgenommen und ihre Grundlagen und Entstehungsbedingungen archiviert, beschrieben und eingeordnet. Blues in the Mississippi Night heißt eine der wichtigsten Publikationen des 2001 verstorbenen Volksmusikforschers.

Musik des Teufels oder der Engel?
Als die Wiege des Blues gilt das Mississippi Delta, die fruchtbare Gegend zwischen Vicksburg an der Grenze vom Staat Mississippi zu Louisiana und Memphis, Tennessee. Lomax besuchte Dörfer und Gefängnisse im Süden der USA. Hier fand er die traditionelle Musik der Farbigen. Aber der Blues wurde auch bereits vermarket. Der in der Literatur bezeichnete erste Blues stammte von W.C. Handy, nannte sich "St. Louis Blues" und wurde mit einem Orchester aufgenommen. Bessie Smith, Ma Rainy und auch Louis Armstrong gehörten zu den ersten Stars.

Wie es sich für eine Lomax-Collection gehört, glänzt auch Blues in The Mississippi Night mit ausführlichen Infos (auf der Scheibe zu hören in den "Conversation"-Tracks). So wichtig und interessant wie die Stücke selbst, sind die Erklärungen dazu. Denn erst sie machen das prallvolle Album zu einer wahren Fundgrube.

Various (Alan Lomax Collection) - Blues in The Mississippi Night
Featuring: Big Bill Broonzy, Memphis Slim, Sonny Boy Williamson

'Accelerate': R.E.M. gratis als Download

2008-03-26T17:45:00.005Z

Die US-Rockband R.E.M. befindet sich auf den Spuren von Radiohead und Nine Inch Nails. Ähnlich wie sie bieten nun auch R.E.M. ihr neues Album Accelerate kostenlos im Internet an.

Noch bevor das Album offiziell in die realen und virtuellen Läden kommt, kann es von 24. bis 26. März als Online-Stream über das Portal 'iLike' angehört werden. Zwar zeigen sich R.E.M. mit dieser zeitlichen Beschränkung etwas weniger mutig als beispielsweise Radiohead, die ihr jüngstes Werk mehrere Monate online angeboten und den Fans den Preis dabei freigestellt hatten. Nichtsdestotrotz bewegen sich R.E.M. mit dieser Art der Vermarktung in eine Richtung, an der immer mehr Musiker Gefallen finden. Die iLike-Plattform zeigte sich angesichts des User-Ansturms auf das Angebot am Dienstagnachmittag jedoch wenig sattelfest und war vorübergehend nicht erreichbar.

Michael Stipe, Sänger und Kopf von R.E.M., erklärte den Schritt damit, dass man entweder mit der Zeit gehen oder sich zurücklehnen und anderen dabei zusehen kann, wie sie einen überholen. Die Band habe sich dafür entschieden, vorne mit dabei zu bleiben. Neben iLike.com kann auch von der Social-Networking-Seite Facebook auf Accelerate zugegriffen werden. Auf der Plattform ist die Streaming-Applikation integriert, wodurch alle Facebook-Nutzer auch über die Software verfügen können.

Grundsätzlich hat die US-Band mit dem Online-Stream keine bahnbrechende Aktion gestartet. Neu ist aber, dass das Album schon vor dem offiziellen Start im Netz angeboten wird. Während jedoch Radioheads In Rainbows komplett heruntergeladen werden konnte, bleibt Accelerate wiederum ein kurzes Internetvergnügen - außer für technisch begabte Nutzern, die möglicherweise versuchen werden, die Songs online aufzunehmen. Ab Ende des Monats wird Accelerate dann als übliche CD sowie als DVD Edition auf den Markt kommen. Im Netz kann das Album künftig bei iTunes erstanden werden.

Portishead - "Machine Gun" (Video)

2008-03-21T18:10:00.007Z

Neues Video als Vorbote zum dritten Album
Hier anschauen

Was lange währt, wird endlich mal fertig: Portishead haben nach zehn Jahren und einigen Komplikationen ihr drittes Album fertig gestellt. "Machine Gun" ist die erste Single-Auskopplung.
Sie überrascht mit fiesen E-Drum-Salven, einer enorm düsteren Stimmung und einem völlig unspektakulären Video. Das einzig Vertraute am Song ist die unverkennbare Stimme von Beth Gibbons, die einmal mehr ihre ganze Seele in ihren Klagegesang zu legen scheint. Angesichts dieses Brockens scheint deutlich zu werden, warum Portishead so viel Zeit gebraucht haben, um einen Nachfolger für ihre stilbildenden beiden ersten Alben fertig zu stellen.

Portishead - Third

Willy Deville & The Mink Deville Band on Tour!

2008-03-02T19:43:00.003Z

In Berlin: 01.03.2008;
Hamburg: 02.03.2008;
Köln: 26.02.2008;
Bremen: 27.02.2008;
Stuttgart: 07.03.2008;
Hannover: 28.02.2008.

Tickets von € 36.75 bis € 40

Am 27. August 1953 kommt Willy Borsay (später Willy DeVille ) in New York zur Welt. Die musikalischen Helden seiner Jugend sind Bob Dylan und Jimi Hendrix, von deren Einfluss sich Willy nie lösen wollte. 1971 kehrt er nach einem mehrjährigen Aufenthalt in London nach San Francisco zurück. Er formiert dort die Band Lazy Eights. 1974 gründet er die Band Billy De Sade & The Marquis, welche er 1975 umbenennt. Neuer Bandname: Mink DeVille. Gleichzeitig wird aus William Borsay Willy DeVille. 1977 erscheint deren Debut Album in Europa mit dem Titel Cabretta und in den USA mit dem Titel Mink DeVille. Das Album wird vom Rolling Stone Magazin zum "Best Album of Year" gekürt. Der deutsche Musikexpress kommentiert: "Willy ist der Prototyp eines Rock'n'Roll-Menschen. Seine Stimme ist rau, trocken, aufregend und dreckig, und in ihr schwingt die sinnliche Anmache, die uns Hörer zittern lässt".

R.E.M. - 'Everybody Hurts'

2008-02-17T11:29:00.002Z

R.E.M. - "Everybody Hurts"

When the day is long and the night, the night is yours alone,
When you're sure you've had enough of this life, well hang on.
Don't let yourself go, everybody cries and everybody hurts sometimes.

Sometimes everything is wrong. Now it's time to sing along.
When your day is night alone, (hold on, hold on)
If you feel like letting go, (hold on)
When you think you've had too much of this life, well hang on.

Everybody hurts. Take comfort in your friends.
Everybody hurts. Don't throw your hand. Oh, no. Don't throw your hand.
If you feel like you're alone, no, no, no, you are not alone

If you're on your own in this life, the days and nights are long,
When you think you've had too much of this life to hang on.

Well, everybody hurts sometimes,
Everybody cries. And everybody hurts sometimes.
And everybody hurts sometimes. So, hold on, hold on.
Hold on, hold on. Hold on, hold on. Hold on, hold on. (repeat & fade)
(Everybody hurts. You are not alone.)

Eine wunderschöne, tief bewegende Ballade. Inzwischen ein richtiger Klassiker, schon oft gecovert (von The Corrs u.a.). Der Text ist glaubwürdig und tröstend. Life hurts sometimes... Wish it didn't...

'Control' - Eine filmische Biographie über Ian Curtis

2008-01-15T15:07:00.000Z

Ein Film von Anton Corbijn. In der Hauptrolle: Sam Riley.

Szenenbilder hier (stern.de).

Mit seiner Band Joy Division hat Ian Curtis Popgeschichte geschrieben, den Kampf gegen Krankheit und Depressionen aber verloren.
Geboren wurde er am 15. Juli 1956 in Manchester, einem traditionellen Industrieballungszentrum, dessen düstere Arbeiterviertel bereits von Friedrich Engels geschildert wurden. Aus der Stadt im Nordwesten Englands stammen neben Curtis Morrissey (The Smiths), Mark E. Smith (The Fall) und die Brüder Gallagher (Oasis), aber auch Genesis P-Orridge, der Kopf der Industrial-Pioniere Throbbing Gristle.
Ian Curtis wuchs im kleinbürgerlichen Milieu auf, sein Vater war Polizeibeamter. Bereits als Jugendlicher fiel er durch exzentrisches Verhalten auf. Er schnüffelte giftige Substanzen oder stahl wahllos Medikamente von benachbarten Rentnern.
Er träumte vom Popstar-Ruhm und fand Unterstützung bei seiner Jugendliebe Deborah (in Control gespielt von Samantha Morton), die er gleich heiratete. Bald schon erwartete das Paar ein Kind. Zum Familienmenschen machte das Curtis allerdings nicht. Er trieb seine Karriere als Sänger der Band Joy Division voran. Seiner monotonen, dunklen Stimme zum düsteren Indierock folgte bald eine ansehnliche Fangemeinde. Eins von den Groupies, Annik (gespielt von Alexandra Maria Lara), hatte es Curtis besonders angetan. Glücklich war der Sänger trotzdem nicht, denn zu ausgeprägten Selbstzweifeln kam auch noch Epilepsie hinzu. Die warf den Erfolg der durchstartenden Band immer wieder zurück. So warteten Manager und Bandkollegen die meiste Zeit darauf, dass es ihm wieder besser ging. Als der Plattenvertrag und die Tourangebote kamen, verstärkte das Curtis' Hadern mit dem Leben nur noch. Der junge Mann rieb sich auf zwischen Ruhm, Krankheit, Drogen und den gespaltenen Gefühlen zu seiner Frau und der Geliebten. Die meiste Zeit schien Curtis in einer selbstentworfenen Hölle zu schmoren, und da konnte ihm niemand heraushelfen, weder Frauen noch Freunde. Er beging Selbstmord am 18. Mai 1980, mit 23 Jahren.

Starfotograf Anton Corbijn ist mit dem biographischen Film Control nicht nur eine imposante Charakterzeichnung sondern auch eine Geschichtsstunde des Pop gelungen. Sehenswert!

Krise bei EMI - Hauseigene Künstler verärgert

2008-01-05T19:05:00.000Z

Das Plattenlabel EMI gehört seit vergangenem August Terra Firma, der Fondsgesellschaft des britischen Investors Guy Hands. Der lieferte eine merkwürdige Begründung dafür, warum er ohne jegliche Vorkenntnisse in der Musikbranche, für EMI gut fünfeinhalb Milliarden Euro hinblätterte. Er suche in krisengeschüttelten Branchen immer nach den schlechtesten Unternehmen.

Was als Scherz gemeint war, stellt sich inzwischen als ungewollt ehrliche Beurteilung der eigenen Erwerbung heraus. Durch immer weiter zurückgehende CD-Verkäufe macht EMI nämlich offenbar so hohe Verluste, dass neue Plattenverträge nur noch in Ausnahmefällen abgeschlossen werden und sogar Entlassungen geplant seien, das berichtet die Financial Times. Bis 2012 sollen so allein beim Marketing umgerechnet 38 Millionen Euro eingespart werden. Zudem will Hands das schleppend laufende Online-Geschäft ausbauen.

Bei dem Konzern stehen Stars wie Coldplay oder Norah Jones unter Vertrag.

Wie schlecht es um die Geschäfte der Musikbranche bestellt ist, machten zuletzt noch einmal die Zahlen aus dem US-Weihnachtsgeschäft deutlich: Der Alben-Verkauf brach im Jahresvergleich um gut ein Fünftel ein. Von der Erntedankfest-Woche (Thanksgiving) um den 22. November bis Heiligabend wurden im wichtigsten Musikmarkt der Welt 83,9 Millionen Alben abgesetzt - ein Minus von 20,3 Prozent, wie das US-Fachblatt Variety berichtete. Bestverkauftes Album des Jahres wurde demnach mit nur 3,5 Millionen Exemplaren die Platte Noel, auf der der Sänger Josh Groban seine Interpretation von Weihnachtsliedern vorträgt.

Radiohead-Sänger Thom Yorke wies unterdessen Berichte zurück, wonach die Vertragsverlängerung an überhöhten finanziellen Forderungen der Band gescheitert seien. Die Band sorgte im Herbst für Schlagzeilen, als sie ihr neues Album im Internet zum Download anbot und die Fans selbst über den Preis entscheiden ließ. Der kommerzielle Effekt des von Medien zunächst als revolutionär gefeierten Vorgehens blieb jedoch umstritten. Offizielle Angaben legte die Band nie vor. Inzwischen ist das Album In Rainbows bei einem anderen Musiklabel auch als gewöhnliche CD erschienen. Branchenexperten fragen sich nun, wie hoch deren Verkäufe noch ausfallen werden, nachdem die Fans das Album - wenn auch in schlechterer Sound-Qualität - herunterladen konnten.

Ein Gutes Neues Jahr!

2008-01-01T01:18:00.001Z

Album des Jahres 2007

2007-12-26T20:43:00.000Z

Comicopera
von Robert Wyatt

Als David Gilmour im Mai 2006 in der alterwürdigen Royal Albert Hall mit Gästen wie David Bowie, Phil Manzanera oder Richard Wright an drei Tagen zu absoluter Höchstform auflief, kam es zu einer ergreifenden Szene. Zu einem Song kam der seit 1973 an den Rollstuhl gefesselte Robert Wyatt auf die Bühne, spielte seine Trompete und wurde mit Ovationen verabschiedet. Es war im Verlauf eines Vierteljahrhunderts einer der extrem seltenen öffentliche Auftritte eines Ausnahmemusikers, der im gut geschulten englischen Pop-Bewußtsein als Größe fest verankert ist. Ex-Soft Machine Drummer/Sänger und Indie-Legende Wyatt schenkte der Welt wunderbare Alben und Klassiker. Comicopera reiht sich da nahtlos ein, lebt der nicht zu verbiegende Sonderling doch seine Liebe zu den Genres aus, die immer wieder im Zentrum seiner kauzigen Songs stehen: Progressiv- und Art-Rock wie vor allem Jazz. Mit einer Komischen Oper hat das Werk, rein gesangstechnisch betrachtet, nichts zu tun. Vielmehr aber mit unerhörten und teilweise exotischen Melodien. Wie so oft pendeln Wyatts Songs auch auf Comicopera zwischen Struktur und Improvisation, zwischen Fragilität und Melancholie. Selbst in den beinahe heiteren Momenten wie dem von Steeldrums geprägten "On The Town Square" dringt Schwere durch, die wie in der Hommage an den jung verstorbenen spanischen Dichter und Maler Garcia Lorca auch in verwirrende Klänge und Drohkulissen umschlagen kann. Genau das Gegenteil bildet "Del Mondo", eine todsterbensschöne Nummer, die der auch auf diesem Album abwechselnd spanisch, englisch und auch italienisch singende, einstige Ausnahmedrummer Wyatt mit seiner einzigartigen Stimme weiteren Glanz verleiht.
Der 62-Jährige spielt mittlerweile viel öfter - auch auf diesem Album - eine ganz feine und zugleich ungeschliffene Trompete, nicht mehr nur Perkussion und Keyboards.
Wyatt hat viele Gastmusiker zusammengetrommelt, die bereits seit vielen Jahren zu seinen Freunden zählen, darunter auch so berühmte Namen wie Brian Eno, Paul Weller und Phil Manzanera.

Happy Christmas and A Good New Year!

2007-12-23T17:42:00.000Z

John Lennon: Happy Christmas (War Is Over)

Andreas gewidmet

2007-11-29T12:17:00.000Z

(6.10.1975 - 24.11.2007)

"Nur die Besten sterben jung"

(Böhse Onkelz)

"The Days Are Long And Filled With Pain"

The days are long and filled with pain
We'll throw our lives away again
I've never seen in my whole life
My worst friend's sugar baby wife

Now my life is gone
Won't you try to hold me tight?
'Cause you'll be me and I'll be out
What will I find inside my head?

The sun is gone
But there's still light down inside my mind
There's still a lot for us to see in this life

Today you slipped into my head
I'm waiting for you inside my bed
There ain't no sense in feeling low
I need more when you ever have to go

Some might say that I walked through that door
All my dreams are made of stupid whores
Some might say that I fell from the sky
But I have got a pillow in my eye

The days are long and filled with pain
We'll throw our lives away again
I've never seen in my whole life
My worst friend's sugar baby wife

Now my life is gone
Won't you try to hold me tight?
'Cause you'll be me and I'll be out
What will I find inside my head?

The sun is gone
But there's still light down inside my mind
There's still a lot for us to see in this life

(Maximilian Hecker, geb. 1977.
Aus der CD Infinite Love Songs.)

Joe Zawinul ist tot

2007-09-11T12:00:00.001+01:00

Der legendäre Wiener Jazzpianist Joe Zawinul ist tot. Er erlag im Alter von 75 Jahren in einem Wiener Krankenhaus einem Krebsleiden. Er wurde vor allem bekannt durch seine 1970 gegründete Formation Weather Report (zusammen mit Wayne Shorter), die sich zu einer der bedeutendsten Jazz-Rock-Formationen entwickelte.

Der 1932 in Wien geborene Zawinul lebte von 1959 an fast ausschließlich in den Vereinigten Staaten, kehrte aber immer wieder in seine Heimat Österreich zurück. Hier kümmerte er sich vor allem um den Jazz-Nachwuchs. Joe Zawinul hat mit den berühmtesten Jazzern der Welt gespielt. Gemeinsam mit Miles Davis etwa kreierte er den Electric Jazz. Zu seinen anderen Mitspielern gehörte Cannonball Adderly und er arbeitete als Begleiter u.a. mit Dinah Washington. Als Keyboarder und mit dem Einsatz von Synthezisern setzte Zawinul damit neue Maßstäbe im Jazz.
Zu Zawinuls bemerkenswerten Kompositionen zählen "Mercy, Mercy, Mercy" und vor allem das Instrumental "Birdland", das wohl zu den populärsten Jazz-Stücken überhaupt zählt. Letzteres, der Name eines berühmten Jazzlokals in New York, war auch Namensgeber für seinen lang ersehnten Traum eines eigenen Jazz-Lokales in Wien. "Birdland" wurde von berühmten Künstlern gecovert, darunter die Vokal-Gruppe Manhattan Transfer und von der vielfache Grammy-Preisträger Quincy Jones.

In Amerika engagierte sich Zawinul zuletzt für die Kinder aus New Orleans, die verweist wurden durch die Hurrikan "Kathrina".

Gianna Nannini live im Mühldorfer 'Haberkasten'

2007-07-11T16:47:00.000+01:00

(10.07.07) Ja, gibt's denn so was? Die grosse Gianna Nannini, Italiens Rocksängerin Nummer eins, im Mühldorf am Inn?
In der Tat! Da ist sie wirklich! Sie rockt, scherzt, wird böse (eine elektrische Geige wird auf der Bühne zerschmettert in der besten Tradition eines Jimi Hendrix oder eines Pete Townshend), umarmt sich und das ganze Publikum (tausend Zuschauer oder so im ausverkauften Haberkasten-Innenhof stehend; Eintrittspreis: 39,50 Euro) und mit ihren ausgezeichnet getragenen 51 Jahren weiss sie zu bezaubern wie je und je - wie eben nur ein Weltrockstar.

Das Konzert ist Teil der "Grazie Tour 2007", so genannt nach ihrem letzten, megaerfolgreichen Album Grazie: ein Dankeschön an die Fans, die sie in all den Jahren begleitet haben. Die Formation, mit der "la Gianna" z. Zt. unterwegs ist, umfasst einerseits eine formidable Rockband, andererseits das 'Solis String Quartet' aus Neapel, ein in Rock, Pop und Hip Hop versiertes Streichquartett. Die Arrangements variieren von Lied zu Lied, meist ist der Sound aber heavy. Dazu Giannas unverkennbare Reibeisenstimme, die mal säuselt, mal schmettert, die aufbegehrt und dann wieder flüstert und fleht.

Kraftvoll und selbstbewusst singt die sinnliche Rebellin, die rockige Streiterin wider Machtlust und Machismo seit nunmehr 30 Jahren Lieder über die großen und kleinen Dramen des Lebens. "Primadonna", "Latin Lover", "Ragazzo dell'Europa", "Fotoromanza", "Profumo", "I Maschi" und "Meravigliosa creatura" sind einige ihrer bekanntesten Titel, mit denen sie auch am diesen Abend ein Triumph feiert.
Noch vor einigen Tagen hat sie einen Auftritt im Londoner Webley Stadion vor 60.000 begeisterten Zuschauern gehabt; heute abend hat sie mit gleicher Hingabe die tausend oder so Fans im Haberkasten schnell im Griff und lässt sie klatschen und mitsingen. "Io" und der in englisch gesungene Song "Hold The Moon" sind zwei der noch nie gehörte Kompositionen, die allen gleich gefallen haben.
Als Zugabe: die Gänsehaut-Rockballade "Bello e Impossibile" (unvergessener Hit aus den Neunzigerjahre) und ein Song in neapolitanischem Dialekt aus dem Ersten Weltkrieg: "("Oje vita, oje vita mia, / oje core 'e chistu core..." - übersetzt etwa: "Oh Leben, oh mein Leben, / Oh Herz meines Herzens...").
Nach einer Stunde und zwanzig Minuten voller Emotionen, alle nach Hause mit glänzenden Augen und einem komischen Lächeln auf ihrer Gesichter.

Grazie, bellissima!

Die restlichen Tourtermine (D):

11.07.07 - Tuttlingen, Festival Tuttlingen
20.07.07 - Benediktbeuern, Kloster
21.07.07 - Lauchheim, Openair
28.07.07 - Rechberghausen, Schlossplatz
03.08.07 - Hanau, Amphitheater

Luftmentschn

2007-07-02T00:53:00.000+01:00

Hackbrett, Akkordeon, Geige und Kontrabass: das sind die Luftmentschn. Luftmentschn? Ja. Das Wort ist jiddisch und heißt übersetzt "arme Menschen ohne festen Beruf". Um diesen Status zu bestätigen, treten die vier Musiker barfuß auf...

Weltmusik, die zauberhaft spielerisch wirkt

Die Luftmentschn sind Thomas Gruber (Hackbrett, Diatonische), Rainer Gruber (Akkordeon, Gitarre), Michael Fenzl (Kontrabass) und Florian Starflinger (Geige, Bratsche). Kennengelernt haben sie sich in der Berufsfachschule für Musik in Altötting. Alle vier haben sich vor allem für Balkan-Musik, südamerikanische Rythmen und Klezmer interessiert, aber von "jamaikanischer Polka" bis zum Irischen Folklore kann das Publikum ihrer Konzerte von keinen ungewöhnlichen Klängen sicher sein.

Tatsache ist, dies Ensemble spielt echt gut, mit unbändiger Freude und Originalität. Rockpolitrix hat es live erlebt und kann bestätigen, dass die vier nicht nur begnadigte Künstler, sondern auch voll Witz und Charme sind.

Seit 2005 werden die Luftmentschn von der Yehudi–Menuhin-Initiative "Live Music Now" gefördert, was einer Art Ehrendoktorat für Musizierende entspricht. Ihre CDs sind wohl eher schwierig in größeren Elektromärkten zu finden, aber auf der Homepage der Band ist es möglich, sie direkt zu bestellen.

http://www.luftmentschn.de

Servus, Schorsch

2007-06-22T20:50:00.000+01:00

Georg Danzer

1946 - 2007

Randone beim Proben

2007-06-22T05:25:00.000+01:00

Die italienische Prog-Rock-Band Randone

Blues pur: Sir Oliver Mally's Blues Distillery

2007-06-04T00:56:00.000+01:00

Die neue der Blues Distillery ist da! Der Titel: Radio.

Die Band:
"Sir” Oliver Mally: guitar, voc
Walter “Shakey” Kreinz: bass, voc
Willy Hackl: drums
Martin Gasselsberger: piano, organ

Seit 1990 (Gründung der Band) viele nationale und internationale Auftritte (Schweden, Deutschland, Schweiz, Holland, Belgien, Frankreich, Ungarn, usw.)
Verschiedene Preise und Anerkennungen.
Backingband für Al Jones, Louisiana Red, The Griswalds, "Big Lucky" Carter, Johnny "Yarddog" Jones u.a.
Tour mit Steve James, mit Harp-Legende Sugar Blue...

Die Westcoast/Texas/Contemporary Bluesmen aus Österreich haben ein neus Werk veröffentlicht. CD jetzt bestellen

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"Sir" Oliver Mally - Nächste Konzerte

* 06. Juni 20uhr mally-paier-mallinger + lesung:gertrude flucher - Retzhof in Leitring b. Leibnitz
* 09. Juni 20uhr "Sir" Oliver Mally's Blues Distillery - San Tonio in Gaspoltshofen
* 15. Juni 20uhr "Sir" Oliver Mally's Blues Distillery "Groove Night" in Neuhaus (Germany)
* 16. Juni 20uhr "Sir" Oliver Mally's Blues Distillery Liederbühne Robinson in Runding (Germany)
* 18. Juni 20uhr Solo - Nora Bühne in Kiel (Germany)
* 19. Juni 20uhr "Sir" + Lowfi Kings - Jazz Bühne in Kiel (Germany)
* 20. Juni 21uhr "Sir" + Lowfi Kings - Live Club in Hamburg (Germany)
* 22. Juni 13uhr Solo + Gertrude Flucher - Hofbauer in Leibnitz
* 22. Juni 20uhr "Sir" Oliver Mally's Blues Distillery - Open Air - Gleisdorf
* 30. Juni 20uhr Mally-Paier-Mallinger in Vogau am Deutschmannsee

sir-oliver OFFICIAL website

ATS-Records

Grand Prix de l'Eurovision

2007-05-13T01:50:00.000+01:00

Serbien hat den 52. Eurovision Song Contest gewonnen. Die 22 Jährige Sängerin aus dem ehemaligen Jugoslawien konnte mit einer gefühlvollen Ballade überzeugen. Viele Länder gaben Serbien deshalb 12 Punkte.

Marija Serifovic sang das Lied "Molitva", was soviel wie "Gebet" bedeutet. Der ukrainische Transvestit Verda Serduschka konnte Marija nicht überholen, landete aber auf einem sehr guten 2. Platz. Deutschland musste mit Roger Cicero trotz 19. Platz keine Niederlage erleiden. Er legte einen guten Auftritt ab.

Eine Tendenz, dass sich die östlichen Staaten gegenseitig voteten, konnte man stark erkennen, weswegen vermutet wird, dass die westlichen Länder so schlecht abgeschnitten haben. Unter den Top 10 sind keine westlichen Staaten (!).

Serbien trat zum ersten Mal als einzelner Staat an. Letztes Jahr spalteten sich Serbien und Montenegro, weswegen Marija zuerst das Semifinale bestreiten musste. Sie konnte aber einen glänzenden Durchmarsch hinlegen und so findet der Eurovision Song Contest nächstes Jahr in Belgrad statt.

Der bislang einzige deutsche Sieg mit Nicoles "Ein bißchen Frieden" liegt 25 Jahre zurück...

Die Gewinnerin mit ihren Background-Sängerinnen

Die lettische Gruppe Bonaparti.lv überraschte mit einem italienischen Lied: "Questa notte"

Bob Dylan - 'Modern Times'

2007-04-23T09:57:00.000+01:00

Des Meisters 44. Album ist auch sein bestes seit rund zwei Jahrzehnten. Ein geniales Alterswerk - Robert Zimmerman alias Bob Dylan ist inzwischen auch schon 65. Die Zeiten ändern sich ("I'm wondering where in the world Alicia Keys could be...") aber der Kampf geht weiter. Kritik am Spätkapitalismus im Form von Rockabilly, Swing, Blues und langsamer Walzer. Aber auch schier Lebensweisheit.

"We live and we die, we know not why
But I'll be with you when the deal goes down",

bemerkt Bob trocken im stoisch vorwärts schleichenden "When The Deal Goes Down". Ein Hoch auf die Vergeblichkeit. Ein Hoch auf Bob Dylan.

Er ist, wie das britische Musikblatt Mojo schrieb, "teils Philosoph, teils Troubadour, teils Provokateur, teils Sozialkritiker und teils Schutzpatron".

Modern Times erhebt nicht den Anspruch, etwas neues zu präsentieren. Vielmehr zeigt der Barde aus Duluth, Minnesota, daß er immer noch (wie seit jeher) jegliche Modeströmung der Musik ignoriert und sein Ding macht. Und das ausgezeichnet.

Der Titel ist programmatisch. Dylan bezieht sich bewusst auf den Charlie Chaplin-Filmklassiker. Der Mensch und Künstler als Opfer des Fortschritts ist für die Folk-Legende längst Realität, wie er auch in einem Interview mit dem Rolling Stone feststellte. "Wir lieben alle Schallplatten, die man mit einem Plattenspieler abspielen kann, doch schauen wir der Realität ins Auge: diese Tage sind vorbei. Man tut das Beste was man kann, man bekämpft die Technologie so weit es möglich ist, aber ich kenne niemanden, der in den letzten 20 Jahren eine Platte gemacht hätte, die gut geklungen hätte", so sein bitteres Resümee.

Fetziges trifft auf windspielende Zwischentöne, Dylans krächzende Stimme wie ein belebtes Reibeisen wie eh und je und diesen modernen Zeiten überstülpt er wie eine neue Botschaft eine bekannte Langsamkeit. Nachdem Love and Theft (die Platte erschien ausgerechnet am 11. September 2001!) in eher düsterer Stimmung daherkam, präsentiert sich Modern Times wieder ein wenig heller, dank auch der gut funktionierenden Bluesband, die durch niemals endendes Touren mit Dylan zusammengeschweisst und perfekt aufeinander eingespielt ist - namentlich Tony Garnier (Bass, Cello), George G. Receli (Drums, Percussion), Stu Kimball und Denny Freeman (beide Gitarre), sowie Donnie Herron (Steel Gitarre, Geige, Violine, Mandoline). Das ganze klingt so wunderbar alt und vertraut und neu zugleich. Chuck Berry und Muddy Waters lassen grüssen ("Rollin’ and Tumblin" oder "Someday Baby"). Dylan steuert selbst Keyboards und Gitarre bei und gibt sich richtig Mühe beim Singen. Und über seine Songwriterqualitäten gibt es nun wirklich nichts mehr zu sagen.

Rockpolitrix' bevorzugtes Stück: "Workingman's Blues #2" (#1 stammte von Merle Haggard).

"Well, they burned my barn, and they stole my horse
I can't save a dime
I got to be careful, I don't want to be forced
Into a life of continual crime"
(...)
"Some people never worked a day in their life
Don't know what work even means."

Bob Dylan - "Modern Times"
(Columbia/SonyBMG)

Erscheinungsjahr: 2006

Tracks:

1. Thunder On The Mountain
2. Spirit On The Water
3. Rollin' and Tumblin'
4. When The Deal Goes Down
5. Someday Baby
6. Workingman's Blues #2
7. Beyond The Horizon
8. Nettie Moore
9. The Levee's Gonna Break
10. Ain't Talkin'

Francisca Urio: Einfach zu gut für DSDS

2007-04-01T07:04:00.000+01:00

Sie ist rausgeflogen... bei dieser Performance!

Der pure Wahnsinn. Francisca ("Franny", "Francis") hat Klasse, Weltklasse sogar, und ist unbestritten mit Abstand die beste. Ihr Ausscheiden klang wie ein Aprilscherz, doch es war keiner. Auf jeden Fall wird sie ihren Weg gehen. Qualität setzt sich immer durch.

DSDS - Auch das ist Musik, also warum snobben?

2007-03-12T14:23:00.000Z

Die Finalisten

Francisca Urio (26, Berlin)
Sie ist Halb-Afrikanerin: Vater stammt aus Tansania.
- Stärken: professionell, Karrierefrau, Modeltyp. Jeder ihren Auftritte ist der Wahnsinn. Francisca gehört zu den Top 3.
- Schwächen: wirkt berechnend, nicht echt. Und siehe da: sie moderiert beim Berliner Radiosender Jazzradio 101.9 und trat schon mit ex-Kandidatin Priscilla Harrison als Duo 'Silvashado' auf. Also doch eine Profi. Aber es geht bei der Show eben an, Profiqualitäten an den Tag zu legen. Die mögliche Gewinnerin.

Mark Medlock (28, Offenbach)
Schräger Typ, Altenpfleger von Beruf. Lebt in einer WG. Seine Eltern sind beide schon verstorben. Um seine Mutter pflegen zu können, brach Mark die Schule vorzeitig ab. Sein Vater war Gospelsänger. Gegenüber dem Kölner Express gestand Mark: "Ich war schon einmal verheiratet – und zwar mit einem Mann".
- Stärken: der beste Sänger bei den Männern. Top 3. Gefühl ohne Ende. Der neue Lionel Richie, oder gar der Eric Clapton des 21. Jahrhunderts.
- Schwächen: muss seine Launen besser in den Griff bekommen.
Live-Flirt Bohlen-Medlock:
Bohlen: "Mark, ich liebe dich! Du bist mein Schoko-Bär!"
Medlock: "Ich liebe dich, Dieter. Ich könnte dich niederknutschen!"

Max Buskohl (18, Berlin)
Er glänzt bei Lieder von ZZ Top und Lenny Kravitz. Sein Vater Carl Carlton ist Profi-Rocker, war unter anderem Gitarrist bei Robert Palmer, Peter Maffay und Udo Lindenberg. Jung-Max lebte früher auf Lanzarote und verbrachte anschließend anderthalb Jahre auf einem Internat in Irland.
- Stärken: modern, he rocks. Stimmlich und optisch eigener Stil. Top 3.
- Schwächen: Fehlanzeige.

Lauren Talbot (16, Winsen/Aller)
In ihrer Freizeit schreibt "Aschenputtel" eigene Songs, genauso wie Francisca Urio.
- Stärken: größte Persönlichkeit, größter Wiedererkennungswert. Bei ihr kommt der Funke aus dem Herzen. Stimmelage zwischen Janis Japlin und Norah Jones. Für Dieter Bohlen hat die Hauptschülerin (10. Klasse) "den extra Schlag Wahnsinn". Auch Rockpolitrix steht auf sie, aber für den Endsieg wird es kaum reichen. Weil...
- Schwächen: manchmal unsicher, trifft nicht immer die richtigen Tönen (bei der letzten Mottoshow hat sie Sinead O'Connors "Nothing Compares To You" regelrecht umgebracht). Liegt nur am Alter?

Thomas Enns (24)
Hat ein Jahr in Kalifornien gelebt, spielt Geige und ist Mitglied im Jugendsymphonieorchester Köln.
- Stärken: Mister Niveau. Hat seine Stimme voll im Griff.
- Schwächen: falsche Lieder (laut Juroren). "Muss Hits singen statt unbekannter Pop-Balladen."

Jonathan Enns (19, Bruder von Thomas)
- Stärken: singt besser als Heino, sein Teddybär-Charme kommt bei den Mädchen an. Wie Thomas spielt er Geige.
- Schwächen: Sinkflug nach unten. Laut Jury, hat er sich seit dem ersten Casting nur verschlechtert. Juror Dieter Bohlen hat ihn mal heftig gescholten: "Die Perücke von Tony Marshall trifft mehr Töne als du!“. Rockpolitrix sieht es da anders.
[Jetzt zählt es sowieso nicht mehr: bei der letzten "Mottoshow" is Jonathan ausgeschieden. Nun gut. Jetzt ist er endlich raus und - Schluss. Schade eigentlich.]

Julia Falke (18, aus Fürstenzell in Bayern)
Ein süßer Fratz. Kommt aus derselben Ecke wie Küblböck.
- Stärken: Laut Rockpolitrix' Meinung war sie unter den Top 3 - bis wir bemerkt haben, dass die dreiköpfige Jury sie (nicht) mehr mag. "Ist klasse nur in ’ner Karaoke-Bar" (O-Ton Dieter Bohlen). Gar nicht wahr: Sie hat Bonnie Tylers "Total Eclipse Of The Heart" einfach spitzenmässig gesungen. Die Zuschauer zu Hause haben sie gerettet.
- Schwächen: "Null Gefühl, quakt, ein Rotzlöffel". (...) "Die Wahrscheinlichkeit, dass ich Verona noch mal heirate, ist größer als ihre Gewinnchance!" (nochmals Bohlen).

Martin Stosch (16)
Wet Wet Wet / Take That-Style.
- Stärken: er ist telegen (von Kleinmädchen heiß umschwärmt). Charmebolzen, Schwiegermuttertyp.
- Schwächen: zu wenig Repertoire. Er kann nicht immer "Tears in Heaven" singen.

Lisa Bund (18)
Dessous-Verkäuferin aus Hattersheim (Hessen).
- Stärken: Bohlens Terrorkrümel! "Gefühl, Power, kämpft wie keine andere." Hat tatsächlich 'ne Superstimme. Eine blonde Whitney Houston.
- Schwächen: Sie kommt manchmal etwas zickig rüber - mit ihren Diva-Allüren steht sich selbst im Weg. Sollte übrigens aufpassen, dass ihre Stimme sich nicht immer so krass überschlägt. Bleibt dennoch Dieters Favoritin.

Chumbawamba

2007-02-21T22:44:00.000Z

April Tour Dates in Germany

20.04.07 Tuttlingen - Rittergarten
21.04.07 Geislingen - Rätsche im Schlachthof
22.04.07 Essen - Grend
23.04.07 Essen - Grend
25.04.07 Berlin - Tommyhaus
26.04.07 Hannover - Faust
27.04.07 Rostock - Stubnitz
28.04.07 Goettingen - Night of the Clubs
29.04.07 Muenster - Gleis 22

The Lutz Popphusen Softcore Explosion

2007-01-02T00:32:00.000Z

An der Adresse http://www.realmusic.de sind kostenlose Songs im mp3-Format zu finden, darunter das komplette Album Drei Akkorde sind einer zuviel, gespielt von Dirk Scheuer aka Lutz Popphusen (Ex-Mitglieder von Grong und Hydroplanes) und seinem treuen Wegbegleiter und exzellenten Drummer Simon Phillips.

Lustige Seiten mit interessanten Infos.

The Lutz Popphusen Softcore Explosion
dirkscheuer.com

Der "Godfather of Soul" ist tot

2006-12-26T14:45:00.000Z

Er war einer der prägendsten afro-amerikanischen Musiker in der Geschichte der populären Musik. James Brown, der schrille "Godfather of Soul", ist mit 73 Jahren im Emory Crawford Long Hospital in Atlanta (US-Bundesstaat Georgia) gestorben. Bekannt wurde er mit Songs wie "Sex Machine", "I Got You (I Feel Good)" oder "Living In America".

Viele Stars versuchten ihn zu kopieren, von ihm zu lernen oder auf seinen Stil aufzubauen. Wenn Mick Jagger und Michael Jackson auf der Bühne tanzen, merkt man, wer sie inspiriert hat. Wenn David Bowie sein Lied "Fame" singt, klingt auch James Brown immer mit. Und wenn man Prince sich während seine Performances bewegen sieht, weiß man, wer sein Vorbild ist. Rap, Funk, Hip-Hop oder Disco-Musik - all diese Musikrichtungen hat der Soul-Pionier beeinflusst; beeinflusst mit seiner sägenden Stimme und revolutionären Rhythmen, die die Basis für seine Musik waren.

Der "Godfather of Soul" war nicht nur eine schillernde Person: Er war auch ein harter, disziplinierter Arbeiter. Wenn er auf der Bühne in die Knie ging und sich von einem seiner Bandmitglieder einen Umhang überlegen ließ, kreischten seine Fans vor Begeisterung. Und wenn er dann langsam stöhnend seine Songs aufbaute, hielt es Keiner mehr auf den Sitzen aus. "Say It Out Loud - I’m Black and I’m Proud" war mehr als nur Musik: das war 1968 auch eine politische Erklärung des Notenkünstlers. Dieses Lied wurde zur Hymne für die schwarze Bürgerrechtsbewegung. Live-Übertragungen seiner Konzerte im Fernsehen verhinderten in mehreren amerikanischen Städten Krawalle nach der Ermordung von Martin Luther King. Doch seine politischen Überzeugungen waren längst nicht so eindeutig. Er spielte für die amerikanischen Soldaten in Vietnam und machte Wahlkampf für den republikanischen Präsidenten Richard Nixon.

Geboren wurde er als James Joe Brown am 3. Mai 1933 in Barnwell, South Carolina, als dort noch die Rassentrennung herrschte. Er wuchs in unberschreiblich ärmlichen Verhältnissen. Bereits in jungen Jahren musste er wegen bewaffneten Raubüberfalls in einer Jugendhaftanstalt in Georgia einsitzen. Auf Grund der Unterstützung der Familie des Sängers Bobby Byrd entließ man ihn unter Auflagen aus der Haft und James begann in der Gospel-Gruppe von Byrd zu singen, bevor er seine erste Band gründete: The Flames. Er versuchte sich auch als Boxer und Baseball-Spieler, doch der Durchbruch gelang ihm als Solo-Musiker. Er spielte über 50 Alben ein und schaffte es mit mehr als 100 Liedern in die Charts. Seinen erfolgreichsten Lauf hatte er zwischen 1960 und 1977, als jede seiner Aufnahmen in den US-Top-100 landete. Darunter waren "Please, Please, Please" (James Brown and The Flames) und "Papa's Got a Brand New Bag". Doch auch in den Jahren danach gelangen ihm immer wieder riesige Verkaufserfolge.
Er baute sich ein Imperium aus Radiostationen, Fernsehsendern, Musikverlagen, einer Plattenproduktion, einer Künstleragentur, einer Immobilienfirma und einer Restaurant-Kette auf. Seine Popularität nutzte er aber auch, um in Schulen der Schwarzenghettos die Notwendigkeit einer Ausbildung und den Kampf gegen Drogen zu predigen.

Seine größten Feinde sah James Brown in - wie er sie nannte - den "Renommier-Negern Hollywoods" wie Sidney Poitier, Sammy Davis Jr., Bill Cosby und anderen. Sie hätten nie das wahre Leben der schwarzen Ghettos in die Öffentlichkeit gebracht.

Für "Papa's Got a Brand New Bag" und "Living In America" wurde er mit einem Grammy geehrt. 1992 erhielt er diese Auszeichnung noch einmal für sein Lebenswerk.
Eine Kostprobe seines Talents gab er in John Landis Kultfilm The Blues Brothers, in dem er einen Prediger spielt, der seiner Gemeinde mit einem Gospel-Chor einheizt.

Doch die Musik war nur die eine Seite seines Lebens: Immer wieder kam er auch mit dem Gesetz in Konflikt. Ende der 80er Jahre musste er nach einer Verfolgungsjagd mit der Polizei für zweieinhalb Jahre im Gefängnis - verurteilt wegen Drogen- und Waffenbesitz. Seine Ehe mit der dritten Ehefrau Adrienne wollte er 1994 scheiden, zog sein Vorhaben aber wieder zurück, nachdem sie ihn erneut wegen Misshandlung und Körperverletzung angezeigt hatte. Adrienne starb am 6. Januar 1996 nach monatelangem Drogenentzug und einer Schönheitsoperation in einem Krankenhaus in Beverly Hills.

"The Hardest Working Man in Show Business" wollte am Silvesterabend an New Yorks Times Square zwei Shows geben und hatte für Januar mehrere Auftritte in Kanada vereinbart.

'Love Is A Devil' (Sir Oliver Mally)

2006-11-28T14:55:00.000Z

Der österreichische Songwriter "Sir" Oliver Mally lebt den Blues, veröffentlicht geniale Solo-Akustik-Alben, betreibt nebenbei die Formation Sidesteps und ist mit seiner Blues Distillery zum Aushängeschild des "Contemporary Blues" geworden, soll heißen, dass er alle Facetten des Genres (von Chicago- über Texas- bis Westcoast-Blues) absolut glaubwürdig rüberbringt.
Ihn 'live' zu erleben (mit oder ohne Bühnenpartnern) ist immer grossartig, aber noch schöner ist wenn man seine Musik mit sich herumtragen kann. Mally ist im Besitz einer super Stimme und sein Gitarrenspiel ist einfach meisterhaft. Die Songs auf dieser CD lassen sich sowohl laut, als auch leise im Hintergrund hören. "Butterfly Girl" und "Love Is A Devil" haben alle Zutaten, um echte Klassiker zu werden, aber auch die restlichen Titel - die mich teilweise an Ralph McTell erinnern - können voll und ganz überzeugen.
Die Texte? Sehr weise, traurig-humorvoll und mit vielen autobiographischen Zügen.
Superb.

Official Homepage

Chumbawamba

2006-11-19T01:01:00.000Z

Musikkollektiv mit Biss. Bei Chumbawamba passen schöne Melodien und sozialkritische Texte gut zusammen. Techno, soulgetränkten Pop und Folk-Rock sind ihre Lieblingsgebiete. Ihre Musik klingt lustig und anspruchsvoll zugleich. Die Anarcho-Pop-Band aus Leeds ("Tubthumping" bleibt ihr bisher grösster Hit) setzen sich seit 20 Jahren gegen politische Ungerechtigkeiten ein.

DISKOGRAFIE

Someone's Always Telling You How to Behave (1996 CD)
Shhh (1996 CD)
Amnesia [CD2] (1997 CD)
Tubthumper (1997 CD)
Tubthumping [Germany Bonus Track] (1997 CD)
Swingin' With Raymond (1998 CD)
Slap! (1998 CD)
English Rebel Songs 1381-1984 (1998 CD)
Anarchy (1998 CD)
Uneasy Listening (1999 CD)
She's Got All the Friends [UK CD Single] (2000 CD)
What You See Is What You Get (2000 CD)
Readymades (2002 CD)
English Rebel Songs 1381-1984 (2003 CD)
Shhhlap! (2003 CD)
Readymades and Then Some [Bonus DVD] (2003 CD)
UN (2004 CD)
Get On With It (2006 CD; live)

GIGS IN 2007 (SO FAR)

17.11.06 Heidelberg (D) - Kulturfenster
18.11.06 Heidelberg (D) - Kulturfenster
19.11.06 München (D) - Feierwerk Hansa39
20.11.06 Prague (CZ) - Abaton NEW!!
21.11.06 Halle (D) - Objekt 5
22.11.06 Schwerin (D) - Zeppelin
23.11.06 Hamburg (D) - LOLA Kulturzentrum
24.11.06 Osnabrück (D) - Haus der Jugend
25.11.06 Hilden (D) - AREA 51

27.01.07 Glasgow - Celtic Connections,The Garage
02.02.07 Lichfield - Guildhall
03.02.07 Cockermouth - Kirkgate Centre
09.02.07 Accrington - Town Hall
10.02.07 Leeds - City Varieties

02.03.07 Kings Lynn - Arts Centre

15.07.07 Tolpuddle - Tolpuddle Martyrs Festival
27.07.07 Guelph (CA) - Hillside Folk Festival
28-30.07.07 Calgary (CA) - Folk Festival
04-06.08.07 Canmore (CA) - Folk Festival

Oasis: Auszeichnung für Lebenswerk

2006-10-27T10:47:00.000+01:00

Die britische Band Oasis soll bei der nächsten Verleihung der Brit Awards eine Auszeichnung für ihr Lebenswerk erhalten. Im kommenden Februar werde der Britpop-Gruppe aus Manchester der Preis verliehen, berichtete die britische Nachrichtenagentur PA unter Berufung auf den Organisator der Brit Awards, die British Phonographic Industry (BPI).
Oasis sind in den vergangenen Jahren schon mehrfach bei den Brit Awards ausgezeichnet worden, sie erhielten unter anderem Preise als beste britische Gruppe und für das beste Album ((What's The Story) Morning Glory?). Auszeichnungen für ihr Lebenswerk erhielten zuvor schon die Beatles, U2, Tom Jones und Sting. Die Brit Awards werden am 14. Februar 2007 verliehen.

Oasis - The story

1991, Noel Gallagher war gerade als Gitarrentechniker für die Inspiral Carpets mit auf Tour, gründete sein kleiner Bruder Liam mit seinen Schulfreunden Paul "Bonehead" Arthurs (Gitarre), Paul McGuigan (Bass) und Tony McCaroll (Drums) eine Band. Die beiden letzteren hatten vorher schon unter dem Namen "Rain" zusammen gespielt. Als Noel zurück nach Manchester kam, sagte er zu, bei der Band mitzuspielen. Allerdings stieg er nur unter der Bedingung ein, dass niemand außer ihm die Songs schreiben durfte.
Sie waren Fans der Beatles, der Sex Pistols und von The Who Auf einem ihrer Gigs hörte sie Alan McGee, der Chef von Creation Records. Und so bekam die Gruppe, die es zu diesem Zeitpunkt nicht für nötig hielt, weder einen Manager anzustellen, noch Demos zu verschicken, einen Plattenvertrag.
Aus einer der vielen mittellosen Bands in Manchester wurden bald gefeierte Helden der Wiederbelebung des Rock. Ihre erste Single "Supersonic", die mit der Textzeile "I feel supersonic / give me gin and tonic" sehr richtungsweisend für sie ist, kommt am 11. April 1994 in die Läden. Sie kommt dank guter Kritiken in die Charts, Oasis-Gigs werden von Geheimtipps zu angepriesenen Erlebnissen der besonderen Art.
Als am 30. August 1994 das Debütalbum Definitely Maybe erschien wird schnell klar: hier ist etwas Großes auf den Markt gekommen. Es wird mit seinen einfachen, geradlinigen, durchaus melodiösen Songs das am schnellsten verkaufte Debüt aller Zeiten werden, steigt in Großbritannien auf Platz Eins in die Albumcharts ein. Aber hier zeichnete sich schon ab, was die Band in ihrer Geschichte am meisten behindern sollte: Noel und Liam begannen sich zu streiten, gaben zunächst keine Interviews mehr gemeinsam, dann verließ Noel die Band während der Amerika-Tour. Die Medienschlacht begann, die britische Klatschpresse interessierte sich mehr für die alkohol- und drogengetränkten Exzesse der Pöbelbrüder als für deren Musik.
Sie gewannen den Brit Award als bester Newcomer und schon am 2.Oktober 1995 kam ihr zweites Album (What's The Story) Morning Glory? raus. Es sollte das am zweithäufigsten verkaufte Album Großbritanniens werden, es bekam fünfmal Platin. Auch in Amerika schafften es Oasis damit in die Top 10, der internationale Durchbruch war endgültig gelungen. Wieder gab es Streit in der Band, sie füllten die Klatschspalten der Medien und die US-Tour wurde abgebrochen.
Man wollte sich lieber auf ein drittes Album konzentrieren, dass im Gegensatz zu den ersten beiden einige Monate Studioarbeit in Anspruch nahm. Be Here Now wurde am 21. August 1997 veröffentlicht. Wieder wurden die Charts getoppt und Touren wegen Streitigkeiten abgebrochen. Am 2.November 1998 folgte das B-Sides-Album The Masterplan, das unter anderem eine Coverversion des Beatles-Songs "I Am The Walrus" enthielt.
Im Jahr 2000 hatte man sich wieder zusammen gerauft und brachte am 28.Februar den Longplayer Standing On The Shoulder Of Giants raus, auf dem Liam zum ersten Mal einen Song ("Little James") beisteuert. Kurz nachdem das Album in Frankreich fertig eingespielt war verließen Bonehead und Mc Guigan die Band. Sie werden durch "Gem" Colin Murray Archer (Gitarre) und Andrew Piran Bell (Ex-Ride und Hurricane-Bassist) ersetzt. Es kommt zu den üblichen Zicken, Noel verkündet, er werde nur noch bei Gigs auf der britischen Insel dabei sein und verlässt die Band auf Amerika-Tour (ein Deja-vu!). Noch im selben Jahr - am 13. November - erscheint das Live-Album Familiar To Milions. Es wurde im Wembley Stadium bei London aufgenommen und in sechs verschiedenen Formaten veröffentlicht.
Zwei Jahre Ebbe müssen die Fans erdulden, bevor am 1. Juli 2002 Heathen Chemistry in den Läden steht. Und dieses Mal hat Noel bei weitem nicht alle Songs geschrieben: drei stammen aus der Feder seines kleinen Bruders, je einer wurde von Gem und Andy beigesteuert. Angeblich soll es nun auch mal eine zu vollständig zu Ende gespielte Tour geben. Aber eigentlich hört sich Noel an, wie immer: "Keiner braucht uns mehr zu sagen, was wir zu tun haben - wir wissen, was wir tun. Wir haben es immer getan. Wir waren die Kleinsten, wir waren die Größten, wir waren die Besten."
Nach fast drei Jahren Pause erscheint Don't Believe The Truth (Mai 2005). Wieder eine wunderbare Platte, mit Songs (wie z.B. "The Importance Of Being Idle" oder "Part Of The Queue") die schon echte Klassiker sind. Im Punkto Pop-Melodien ist keiner besser als die Gallagher-Brüder - mit Ausnahme vielleicht von Travis und Dakota Suite.
Ihr letztes Album Stop the Clocks (Nov. 2006) konnte nur zum Teil begeistern. Es soll eine Art Anthologie, eine Art "Best Of" sein. Es gibt keine neuen Songs drauf, vermutlich wegen der Streitigkeiten zwischen Band und Plattenfirma (Sony). Doch als Meilenstein-Kollektion (v.a. für neue Fans) geht das durchaus in Ordnung.

Jerry Lee Lewis: 'Last Man Standing'

2006-09-29T02:26:00.000+01:00

Jerry Lee Lewis: Der Superstar des Rock 'N Roll war in jeder Beziehung ein "real wild child". Er spielte Piano mit Händen, Füßen, Ellebogen und Gesäß und zündetete sein Instrument bisweilen auch schon einmal an. Außerdem hatte er eine Vorliebe für Whisky und allzujunge Mädchen. Das ganze Gehabe rechtfertigte er mit einzigartigem boogierollenden Pianorock. Seine angenehme Stimme treibt er dabei oft sanft und leise in die Höhe, wie eine Katze, bevor er dann wieder richtig wild wird.

50 Jahre nach seinem ersten Hit "Whole Lotta Shakin' Goin’ On" (Sun Records) ist JLL, jetzt 70, aktiv wie je und eh. Die 21 Songs in Last Man Standing sind echte Klassiker, und sie werden im Duett mit dem Who's who der Rock-, Country- und R&B-Musik vorgetragen: Jimmy Page, B.B. King, Bruce Springsteen, Mick Jagger & Ronnie Wood, Neil Young, Robbie Robertson, John Fogerty, Keith Richards, Ringo Starr, Merle Haggard, Kid Rock, Rod Stewart, George Jones, Willie Nelson, Toby Keith, Eric Clapton, Little Richard, Delaney Bramlett, Buddy Guy, Don Henley, Kris Kristofferson.

Ein Muss!

TV On The Radio

2006-09-20T19:05:00.000+01:00

Experimentierfreudigkeit zeigen TV On The Radio, die aus dem New Yorker Boheme-Quartier Williamsburg, Brooklyn - der aktuell fleißigsten Talentschmiede in der Popwelt - stammen. Sie einzuordnen ist schwierig: ihre Lieder reichen von bluesig bis rockig via Soul, Doo-Wop und Boogaloo; eine undefinierbare, avantgardistisch-aufregende Mischung der unterschiedlichsten Musikstile. Prog-Rock ist einer ihrer wichtigsten Einflüsse: Sänger Tunde Adebimpe erinnert irgendwie an den jungen Peter Gabriel, und die Konstruktkomplexität der Songs lässt den Classic-Prog-Fachmann an Gentle Giant denken.
Tunde und Multi-Instrumentalist und Bandmitgründer Dave Andrew Sitek sind auch als bildende Künstler unterwegs. Zusammen wird gemalt, an Visuals gearbeitet (Dave ist Absolvent der Filmschule der N.Y. Universität) und eben auch Musik gemacht, was am Anfang aber noch eher Nebensache war.
Nach der ersten EP-Veröffentlichung auf Touch & Go Records in 2003, wurde das Duo zum Trio (mit Kyp Malone, Gesang, Gitarren, Loops), und mittlerweile zum Quintett.
Wem "normale" Popmusik zu langweilig oder zu doof ist, wird mit TV On The Radio gut bedient sein. Hinter den störrischen Zappel-Beats, rückwärts abgespielten Gitarren und dramatischen Hall-Effekten steckt viel pophistorischer Bezug (Family Stone, Love... Brian Eno... aber "auf keinem Fall die Beach Boys" unterstreicht Adebimpe). Kein Wunder dass David Bowie sie mag. Der "White Duke" hat auch bei den Backgroundvocals zum Stück "Province" im Album Return to Cookie Mountain mitgewirkt.

Diskografie:

OK Calculator (2002; Demo LP)
Young Liars (2003; Maxi-CD)
Desperate Youth, Blood Thirsty Babes (2004)
New Health Rock (2004; Maxi-CD)
Return to Cookie Mountain (2006)
Wolf Like Me (2006; Maxi-CD)

Offizielle Website

Referenzen:
Liars; Yeah Yeah Yeahs; Radiohead; Oneida; Sonic Youth; Pere Ubu; The Good Good; Grizzly Bear; Diane Cluck; The Fall; Test Icicles

"Wolf Like Me" von TOTR - Das Video (Regie: Jon Watts)

TV On The Radios neue Live-Dates:
18.11.06 Hamburg, Knust
19.11.06 Schorndorf, Manufaktur
20.11.06 München, Feierwerk

Die meistverkauften Alben/CDs aller Zeit in der U.S.A.

2006-09-01T03:10:00.000+01:00

Here is a list of the all-time top selling albums
(number in perenthesis indicates total U.S. sales in millions):

01. THE EAGLES - "Eagles/Their Greatest Hits: 1971-75" (29)
02. MICHAEL JACKSON - "Thriller" (27)
03. LED ZEPPELIN - "Led Zeppelin IV" (23)
04. PINK FLOYD - "The Wall" (23)
05. AC/DC - "Back in Black" (21)
06. BILLY JOEL - "Greatest Hits Vol. I & II" (21)
07. GARTH BROOKS - "Double Live" (20)
08. SHANIA TWAIN - "Come On Over" (20)
09. THE BEATLES - "The Beatles" (19)
10. FLEETWOOD MAC - "Rumours" (19)
11. BOSTON - "Boston" (17)
12. WHITNEY HOUSTON - "The Bodyguard" (soundtrack) (17)
13. THE BEATLES - "The Beatles 1967-70" (16)
14. GARTH BROOKS - "No Fences" (16)
15. THE EAGLES - "Hotel California" (16)
16. HOOTIE & THE BLOWFISH - "Cracked Rear View" (16)
17. ELTON JOHN - "Greatest Hits" (16)
18. LED ZEPPELIN - "Physical Graffiti" (16)
19. ALANIS MORISSETTE - "Jagged Little Pill" (16)
20. THE BEATLES - "The Beatles 1962-66" (15)
21. BEE GEES - "Saturday Night Fever" (soundtrack) (15)
22. GUNS N' ROSES - "Appetite for Destruction" (15)
23. PINK FLOYD - "Dark Side of the Moon" (15)
24. SANTANA - "Supernatural" (15)
25. BRUCE SPRINGSTEEN - "Born in the U.S.A." (15)
26. BACKSTREET BOYS - "Backstreet Boys" (14)
27. GARTH BROOKS - "Ropin' the Wind" (14)
28. JOURNEY - "Greatest Hits" (14)
29. MEAT LOAF - "Bat Out of Hell" (14)
30. METALLICA - "Metallica" (14)
31. SIMON & GARFUNKEL - "Simon & Garfunkel's Greatest Hits" (14)
32. BRITNEY SPEARS - "... Baby One More Time" (14)

*****

The 20 top-selling artists in millions of albums/CDs
(number in perenthesis indicates total U.S. sales in millions):

01. THE BEATLES (168.5)
02. ELVIS PRESLEY (118.5)
03. GARTH BROOKS (116)
04. LED ZEPPELIN (109.5)
05. EAGLES (91)
06. BILLY JOEL (79.5)
07. PINK FLOYD (73.5)
08. BARBRA STREISAND (71)
09. ELTON JOHN (69)
10. AC/DC (66)
11. THE ROLLING STONES (65.5)
12. AEROSMITH (65.5)
13. MADONNA (63)
14. GEORGE STRAIT (62.5)
15. BRUCE SPRINGSTEEN (62)
16. MARIAH CAREY (61.5)
17. MICHAEL JACKSON (60.5)
18. METALLICA (57)
19. VAN HALEN (56.5)
20. WHITNEY HOUSTON (54)

Chiemsee Reggae Summer 2006

2006-08-16T11:17:00.000+01:00

von Freitag, 25., bis Sonntag, 27. August

Der kleine Ort Übersee rüstet sich an den drei Festivaltagen auf einen Besuchersturm von 25.000 Feiernden. Die erwarteten Stars sind Reggae-Legenden wie Burning Spear, Culture, Eek-A-Mouse und Lee "Scratch" Perry aus Jamaika, Steel Pulse aus England und Seeed aus Berlin. Auch dabei: Deutschlands bekannteste Soulsängerin Joy Denalane und der Inder Don Raja ("Boom Shaka Lak"). Nie zuvor war das Festival so international besetzt. Neben Musikern aus Jamaika, Afrika, Indien, Frankreich, Schweden, Deutschland und Österreich hat sich erstmals eine Band aus Japan verpflichtet.
Für dieses Jahr am letzten Festivaltag, dem Sonntag, ist etwas neues programmiert: offenes Ende, d.h. Musik bis in den Morgen. Eine weitere Neuigkeit: Am Sonntag werden die Geschäfte in Übersee offen bleiben ("Es passiert uns nicht mehr, dass am Samstag die Läden komplett leer gekauft sind"). Neu ist heuer auch, dass eine dritte Bühne gibt. Diese ist in einem zusätzlichen Zelt untergebracht, so dass bei Regen zumindest 15.00 Menschen ein Dach über dem Kopf finden können.
Für den Campingsplatz gibt es strengere Auflagen: Gasflaschen dürfen z.B. nicht mehr mit rein und Toiletten müsen jetzt fest am Boden verankert werden. "Drogen sind grundsätzlich verboten." (!)
Eigentlich beginnt das Festival schon am Donnerstag, 24. August, mit einer Reggae-Tanzschifffahrt über den Chiemsee... Tickets und Vorverkauf: Chiemsee Reggeae Summer.

Lee Perry

Joy Denalane

Ein Hoch für 'YouTube'! Dutzende DYLAN-videos online

2006-08-12T07:00:00.000+01:00

Hier einige davon:

Bob Dylan - "Blowin' In The Wind"
TV Show Folk Songs And More Folk Songs; WBC TV May 1963

Bob Dylan - "Ballad Of A Thin Man" (live)
The Bootleg Series, Vol. 4: Bob Dylan Live, 1966: The Royal Albert Hall Concert.

Bob Dylan - "Maggies Farm" (live)
Not only is it the famous "gone electric" moment, but an awesome rendition...

Bob Dylan - "Mr Tambourine Man" (live)
This is right after he shocked the Festival by bringing his electric band out. He doesnt play the entire song beacause he was so shocked and hurt by most of the audience harsh reation to "Maggie's Farm".

Bob Dylan - "It's All Over Now, Baby Blue" (live)
From the Don't Look Back Outtakes from his UK tour.

Bob Dylan - "Sara" (live)
The entire album (Desire) is really great.

Bob Dylan - "Oh, Sister" (live)
Performed in The World Of John Hammond, 10th September 1975.

Bob Dylan - "Hurricane" (live)
The violin is simply superb!!

Bob Dylan - "Knockin' On Heaven's Door" (live)

Bob Dylan & Joan Baez - "Never Let Me Go" (live)
From the Ronaldo and Clara show

'Love'-Sänger Arthur Lee ist tot

2006-08-05T08:13:00.000+01:00

Der amerikanische Rockmusiker Arthur Lee ist mit 61 Jahren in Memphis gestorben. Wie US-Medien berichteten, erlag er bereits am Donnerstag einer Leukämieerkrankung.
Lee, der so genannte erste schwarze Hippie ("the first so-called black hippie"), gründete 1965 in Los Angeles mit Love einer der ersten gemischtrassigen Bands, und ergatterte einen Vertrag bei Elektra. Darüberhinaus entdeckte er The Doors und vermittelte sie an Elektra, welche ihre Promotion fortan mehr auf jene konzentrierten und Love in die Obskurität drückten.
Trotzdem setzten Love durchaus Standards. Das zweite Album der Band enthielt 1967 den ersten Rock-Song ("Revelation"), der eine ganze Album-Seite einnahm.

Lee mischte den friedfertigen "Summer of Love" gehörig auf. Neben Jimi Hendrix, mit dem er einige Songs zusammen schrieb ("Girl On Fire"), galt der Exzentriker als enigmatischster Rockmusiker der Ära und wurde als Songwriter-Genie verehrt. Das Love-Album Forever Changes gilt mittlerweile als eines der besten der Flower-Power-Zeit.

Anfang der Siebziger Jahre fiel die Gruppe aber auseinander. Von 1996 bis 2001 sass Lee dann wegen unerlaubten Waffenbesitzes im Gefängnis. Er hatte mässige Probleme mit Drogen. Dazu kam die Leukämie.

Zahlreiche Benefiz-Konzerte wurden veranstaltet, um Geld für die Krankenhaus-Rechnungen Lees zu sammeln. Erst im Juni hatte der ehemalige Led-Zeppelin-Sänger Robert Plant ein großes Konzert in New York veranstaltet. Auch wenn er dem Krebs letztlich erlag, so hat der unermüdliche Einsatz seiner jüngeren Kollegen letztlich gezeigt, dass die Erinnerung an das musikalische Erbe Arthur Lees erhalten geblieben ist.

Ellis Paul

2006-07-31T11:06:00.000+01:00

ELLIS PAUL (40) gilt in der amerikanischen Liedermacherszene als Ausnahmeerscheinung. Seine Musik, solo vorgetragen mit Akustikgitarre und Mundharmonika oder auch mal mit Klavier, schägt eine Brücke zwischen typischem Liedermacherstil, Folk, Country und Softrock. Bekannt wurde er durch seinen Soundtrack zum Kinofilm Shallow Hal mit Gwyneth Paltrow.
Mit den Augen eines Malers für die Details und den Ohren eines Poeten für die Sprache beschreibt Ellis Paul liebevoll die Helden seiner melodischen Kurzgeschichten und haucht ihnen mit seiner außergewöhnlichen, charismatischen Stimme Leben ein.
Sein 11. Album American Jukebox Fables klingt wie ein vertontes Road Movie mit Bildern und Geschichten von Menschen, die ihm entlang der endlosen Highways begegnen. Andere Stücke sind Reflektionen des Künstlers über seine eigene Identität.

Discographie:

2005: American Jukebox Fables
2003: Side of the Road (with Vance Gilbert)
2002: The Speed of Trees
2002: 3000 Miles
2001: Sweet Mistakes
2000: Live
1998: Translucent Soul
1995: A Carnival of Voices
1994: Stories
1993: Say Something
1989: Urban Folk Songs
1989: Am I Home

>>> Ellis Paul Homepage <<<

Goodbye, 'Crazy Diamond'!

2006-07-23T15:19:00.000+01:00

Roger Keith Barrett, wie "Syd" sich wieder nannte, starb im Alter von sechzig Jahren als Mythos. Zwar nahm er bereits vor dreißig Jahren seinen Abschied, doch Gerüchte über ein Comeback hielten sich hartnäckig. Verehrer säumten sein Haus. Die Einbahnstraße in Cambridge wurde zu einem Loch Ness des Rock and Roll...

Er galt als einer der verlorenen Söhne der Rockmusik: Der Mitgründer von Pink Floyd, Syd Barrett, ist im Alter von 60 Jahren gestorben. Er hatte die zwei Singles und das Album geschrieben, mit denen die britische Popgruppe ihren Durchbruch feierte, war kurz darauf aber von seinen Bandkollegen rausgeschmissen worden. Später erwies sich Barett immer wieder als Muse für Roger Waters und David Gilmour.
Mit nur 21 Jahren erklomm Syd Barrett den Höhepunkt seiner Karriere: Das größtenteils von ihm geschriebene Album The Pipers at the Gate of Dawn ermöglichte 1967 Pink Floyd nicht nur den Durchbruch, sondern wurde auch Bannerträger eines neuen psychedelischen und progressiven Rock-Genres. Syd experimentierte aber nicht nur mit Kunst, sondern auch mit Drogen (insbesonders LSD). Nur ein Jahr später war er so fertig, dass er von seinen ehrgeizigen Bandkollegen gefeuert und durch David Gilmour ersetzt wurde.

Obwohl Syd Barrett jetzt kaum noch Musik schrieb, sollte er noch zwei so grandiose wie zerrissene Solowerke veröffentlichen. Die Alben Madcap Laughs und Barrett entstanden am Rande der Schizophrenie. Eine Karriere wurde nicht mehr daraus. Barrett verließ die Musikmetropole London. Bis zuletzt wohnte er im Haus seiner Mutter in Cambridge. Seit Mitte der Siebziger hat er keinen öffentlichen Auftritt mehr gehabt, gab keine Interviews und selbst Freunde bekamen ihn nicht mehr zu Gesicht.

Auch mit den anderen Band-Mitgliedern hatte der Pink-Floyd-Gründer nur noch wenig Kontakt. Die Gruppe hatte ihm aber schon in den siebziger Jahren zwei der bekanntesten Lieder gewidmet, "Shine On You Crazy Diamond" und "Wish You Were Here".

***
More infos, pictures and links here (E)

Essaybuch über Hans Werner Henze

2006-07-21T15:51:00.000+01:00

Die Nähe seines Œuvres zu Wort und Bild steht im Zentrum des Hans Werner Henze gewidmeten Musik-Konzepte-Bandes 'Musik und Sprache'. Der deutsche Komponist ist am 1. Juli 80-jährig geworden. Er war krank, sehr krank, schwer gestürzt im eigenen Haus, lag lange im Koma. Jetzt arbeitet er wieder und ist dabei, seine neue Oper Phaedra zu komponieren. Das Werk, ein Ko-Auftrag mehrerer europäischer Opernhäuser, soll im Herbst 2007 an der Staatsoper Unter den Linden in Berlin uraufgeführt werden.

Henzes Musik, so Herausgeber Ulrich Tadday im Vorwort, öffne sich für aussermusikalische Bedeutungen, verweise auf Literatur, Malerei, Theater, auf geschichtlich gebundene Erscheinungsformen von Kultur und Natur.

"Genie der Wandlungsfähigkeit" und "Talentreichster seiner Generation" lauteten die Titel, die ihm Kritiker gaben. Andere stuften ihn als "Postmodernen" ein, als "Einzelgänger der Moderne". Immer wieder tat er sich mit Autoren zusammen, 1973 mit Hans Magnus Enzensberger für "La Cubana", in der er seine desillusionierten Vorstellungen vom Kommunismus auf Kuba reflektierte. Seit dieser Zeit gilt Henze auch als "politischer Künstler". Seine Kunst wolle er in den Dienst der Gesellschaft stellen, der Veränderung, der Revolution, meinte er einst. Es war der Geist der Studentenbewegung, die ihn damals erfasste, und wie immer duldete er kein Mittelmaß: Er widmete Che Guevara sein Oratorium Das Floß der Medusa. Die Uraufführung in Hamburg wurde zum Skandal: Der RIAS-Chor weigerte sich, unter einer roten Flagge zu singen, es kam zu Tumulten, die Polizei griff ein. Das Konzert wurde für beendet erklärt, bevor ein einziger Ton erklungen war. So war das damals. Im der nächsten Saison wird das Werk von den Berliner Philharmonikern unter Simon Rattle aufgeführt - so ändern sich die Zeiten.

Jens Brockmeier untersucht in seinem Beitrag Eine Sprache in harter Währung das von Henze in den Nachkriegsjahren verfolgte Projekt der musikalischen Sprachlichkeit, der Wort-Ton-Beziehungen, seine Erfahrungen in Italien und die Zusammenarbeit mit Ingeborg Bachmann.

Der Essay Hartmut Lücks befasst sich mit den Literarischen Bilderwelten in Henzes früher vokaler Kammermusik bis Mitte der Sechzigerjahre. Im Mittelpunkt stehen einige Texte der den Komponisten inspirierenden Dichter (Walt Whitman, Georg Trakl, Lope de Vega, Hölderin, Arthur Rimbaud, Elsa Morante) und ihre Umsetzung in expressiven, farbenreichen Werken.

In Das Floß der 'Medusa' von Henze und Schnabel. Ein Kunstwerk im Schatten seiner Rezeption gibt Peter Petersen eine detaillierte Analyse des 1968 in Hamburg uraufgeführten Oratoriums (Texte und Sprachen, imaginäres Theater, Vokalität, die dem Opus zugrunde liegende Zwölfton- und Rhythmusreihe, die Tune-Technik, die revidierte Fassung von 1990).

Klaus Oehl widmet sich in Oper auf der Couch Henzes früher dodekaphonischer Funkoper Ein Landarzt (1951) nach Kafkas Erzählung aus dem Jahr 1917, verfolgt die Entstehung von der Idee der ersten Kafka-Oper bis zu ihrer Ursendung, beleuchtet Handlung und surreale Bildwelten, die Figuren und Henzes Umsetzung des Textes zu einer surrealen Oper.

Überlegungen zur Funktion des Exotischen im Werk Henzes stellt Marion Fürst in ihrem Beitrag Das Fremde im Blick an. Sie verfolgt die Spuren, die aussereuropäische Klänge, Melodien, Rhythmen, Tänze und Volksmusiken in Henzes Schaffen hinterlassen haben, das geprägt ist durch die Spannung zwischen Identifikation und Distanz, Tradition und Innovation.

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Hans Werner Henze. Musik und Sprache. Reihe Musik-Konzepte, Band 132. Neue Folge, herausgegeben von Ulrich Tadday. IV/2006, edition text + kritik im Richard Boorberg Verlag, München. 132 Seiten mit zahlreichen Notenbeispielen, Faksimiles und Tabellen. Bei Amazon kaufen
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Einladung zum Hören:

Hans Werner Henze, Sinfonische Werke
(NDR Sinfonieorchester)

Mp3-Beispiele:

1 (Drei Sinfonische Etüden für Großes Orchester: Nr. 3) - 2 (Nachtstücke und Arien: Aria I)

Mp3s aus anderen Henze-Werken:

3 - 4 - 5 - 6 - 7

Stoned

2006-06-16T21:30:00.000+01:00

Die letzten Monate des charismatischen ex-Rolling-Stones-Gitarristen Brian Jones, der 1969 mit 27 Jahren in seinem Swimmingpool ertrank.

Brian Jones ist neben Janis Joplin, Jimi Hendrix und Jimi Morrison eines der "Opfer" der wilden 60er. Der Mitbegründer der Rolling Stones starb in der Nacht zum 2. Juli 1969. Er ertrank in seinem Swimmingpool. Das Ende eines Hippie-Traum und der Ausgangspunkt, um die vergessene Welt von Jones and Licht zu zerren, seinen Heroismus, die Naivität der Sechziger und die nicht bewiesene Mordtheorie.

1993 erschütterte das Geständnis des ehemaligen Architekten Frank Thorogood die Medienwelt für kurze Zeit, der auf dem Sterbebett bekannte, für Brian Jones Tod verantwortlich zu sein - und geriet schnell wieder in Vergessenheit. Die Version vom tragischen Unfalltod durch Drogen und ein schnelles Leben fügte sich einfach besser in die Reihe anderer toter Rock-Heroen wie Joplin, Hendrix und Morrison, die allesamt unter ähnlichen Umständen aus dem Leben schieden. Und bis heute ist nicht wirklich klar, was in jener Nacht geschah, in der Brian Jones wenige Tage nach seinem Rauswurf bei den Rolling Stones starb.

Regisseur Stephen Woolley versuch sich an einer tiefgründigen Erzählung. Selbst in den 60er-Jahren in Nord Londons aufgewachsen, beschäftigte er sich lange mit den Recherchearbeiten. Das Ergebnis: Stoned, filmische Hommage an eine Musiklegende. In der Hauptrolle ist der unbekannte Leo Gregory.
Aufgewachsen in einem konservativen Elternhaus, fing Brian Jones frühzeitig an, sich aufzulehnen. Er schwängerte mit 16 Jahren seine 14-jährige Freundin, kurz darauf eine verheiratete Frau. Seine kreative, aber auch sehr komplexe Persönlichkeit bildet den Schwerpunkt des Films. Zwischen den von LSD-Trips ausgelösten Farbverfremdungen entdeckt der Zuschauer kleine Gesten, Selbstreflexion, einsame Momente, die aber wieder in Egoismus umschlagen.

Der Rockstar, von Alkohol und Drogen gezeichnet, wurde aus der Band gedrängt - nur einen Monat vor seinem Tod im Pool.

Stoned
(Großbritannien 2005)

Regie: Stephen Woolley
Drehbuch: Neal Purvis, Robert Wade
Schauspieler: Will Adamsdale (Andrew Loog Oldham), Yousef Altin (Bill Wyman), Ras Barker (Lodger), Gerard Bell (Music Teacher), Simon Chandler (Mary s Father), Paddy Considine (Frank Thorogood), Nathalie Cox (Gretal), Luke de Woolfson (Mick Jagger), Guy Flanagan (Dino), Leo Gregory (Brian Jones), Will Hodgkinson (Oldham s driver), Eleanor James (Journalist), Gary Love (Jeff), Monet Mazur (Anita Pallenberg), Simon Minihane (Ian Stewart), David Morrissey (Tom), Cherie Nichole (Secretary), Tuva Novotny (Anna Wohlin), Lisa O'Reilly (Mary), Alfie Owen-Allen (Harry), Rüdiger Rudolf (Volker), Johnny Shannon (Landlord), Angela Simms (Mrs. Jones), David Walliams (Accountant), Amelia Warner (Janet), India Weber (Girl by Pool), Ben Whishaw (Keith Richards), James D. White (Charlie Watts)

Neues Hirsch-Album rausgekommen!

2006-05-27T01:37:00.000+01:00

In Ewigkeit Damen
von Ludwig Hirsch

Ein Hommage an "Berta", "Rebekka", "Adelaide", "Elisabeth", "Marie", "Desireh"... und an die Schizophrenie der Liebe. Dunkelgrau wie je und eh - aber es darf geschmunzelt werden. Typisch Hirsch.

Wie Perlen, so wurde auch diese Platte im Studio aufgenommen.

Eine Fanpage für den österreichischen Liedermacher Ludwig Hirsch

Neil Young - Living With War

2006-05-14T20:28:00.000+01:00

Zur Zeit spielen die jungen dynamischen DJs vieler US-Radiosender Neil Young's "Looking For A Leader" rauf und runter - entgegen aller Prognosen über das Verhalten der Medien im Mainstream-Amerika.
Neil Young rocks! Er singt gegen den Irak-Krieg, und seine Meinung über George W. Bush tut er mit deutlichen Worten kund: "Let's Impeach The President" ("Entlasst den Präsidenten") und "Looking For A Leader" ("Auf der Suche nach einem Leader") lassen auch nicht die Spur einer Zweideutigeit zu. Dennoch hat Young nicht einfach ein Alt-68er-Agitprop-Rock-Album gemacht - und genau das ist bei aller textlichen und musikalischen Schlichtheit sein großes Kunststück. "Living With War" langweilt nicht mit Platitüden. Dieser schnörkellose Rock reißt mit, auch wenn der Mann schon 60 Jahre alt ist.

Der alte kanadische Haudegen hat die Zeitläufte schon seit jeher musikalisch begleitet - und dabei häufig seine politische Position geändert: 1970 stellte er sich mit dem Song "Ohio" über eine Studentenrevolte jener Tage gegen die repressive Gewalt der Nixon-Regierung. Den Fall des Eisernen Vorhangs kommentierte er mit mit der Freiheitshymne "Rocking In The Free World". Nach den Anschlägen vom 11. September 2001 betätigte er sich mit dem Song "Let's Roll" dann als zornigen Patrioten und unterstützte den Krieg gegen den Terror.

Und jetzt sein neues Album Living With War fordert die Bush-Administration heraus - mit verzerrten - overdriven - Gitarren und rabiösen Lyrics.

Schon bei der Präsentation von Greendale sagte der Altbarde:
"Lasst meine Lieder für sich selbst sprechen. Ich habe zu jedem Thema zwei bis drei Meinungen. Mich da festzunageln, wäre, wie wenn man nur eine isolierte Zeile aus einem Song zitieren würde". Und so spielte er in den Greendale-Konzerte das eher unbekannte "War Of Man" über das Schicksal der Tiere im Krieg, eine grossartige Parabel.
Es folgte dann das melancholisch-ruhige Album Prairie Wind. Jetzt aber heisst es wieder bei ihm: Klartext singen mit Garagenrock-Sound gegen die Macht. Neil Young hat Mut. Und das ist durchaus anerkennenswert.
"Let's Impeach The President!"

Neil Young Comes A Time - Homepage (E)

David Gilmour auf der (Glücks-)Insel

2006-05-05T11:56:00.000+01:00

Mit On An Island, seinem dritten Album, ist David Gilmour der bislang größte Erfolg in seiner gesamten Solokarriere gelungen. Der ehemalige Sänger und Gitarrist von den Floyds, der am 6. März 60 geworden ist, eroberte mit dem von der Kritik als spätes Meisterwerk gelobten On An Island auf Anhieb Platz 3 in den deutschen Media Control Album Charts. In seiner Heimat Großbritannien, wo das Album direkt die Goldmarke überschritt, sowie in Italien und Norwegen eroberte es die Spitze der Hit Parade. Gold meldeten auch Polen und Kanada. In den USA ist Gilmour ebenfalls auf dem besten Weg in die Charts: Der Titelsong "On An Island" belegt dort die Nummer 1 in den Rock Charts.

David Jon Gilmour anno damals

Am Freitag, den 10. März gab David Gilmour im Konzerthaus von Dortmund das Auftaktkonzert seiner ausverkauften Europatournee. Der Set bestand aus zwei Teilen: zum einen aus dem kompletten neuen Album, zum anderen aus Pink-Floyd-Klassikern wie "Shine On You Crazy Diamond", "Breathe/Time" und "Echoes". Nach standing ovations verabschiedeten sich Gilmour und seine prominente Begleitband, zu der u.a. Gitarrist Phil Manzanera (Roxy Music) und Keyboarder Richard Wright (Pink Floyd) gehören, mit "Wish You Were Here" und "Comfortably Numb".

Am 18. März gab David Gilmour in der Alten Oper von Frankfurt sein vorerst letztes Konzert in Deutschland: ein echter Triumph! So schrieb die FAZ darüber:

Im einsamen Strahlenkranz singt die Gitarre. Melodieselig winden sich Linien leichthändig in lichte Höhen. David Gilmour gibt schon mit der einleitenden Solonummer "Castellorizon" das Motto des Abends vor: Sehnsucht und Einklang. Als Gitarrist und Stimme der großen Welt-Verträumer Pink Floyd sucht er die Ruhe in reiner Sphärenharmonie. [...] Wie kunstvoll Gilmour inzwischen sein Slide-Spiel kultiviert hat, beweisen nicht nur seine melodischen Schwebungen auf der Akustik-Gitarre. Immer wieder setzt er mit gleitend-glühender Melodik auf der Steel-Gitarre den Stücken Glanzlichter auf. Die alte Kiffer-Hymne "Echoes" vom Meddle-Album des Jahres 1971 und Höhepunkt des Konzertfilms Live in Pompeii offenbart in ihrer komprimierten Konzertversion den ganzen hypnotischen Charme der Pink Floyd-Philosophie: Eine Fülle eingängiger Riffs kulminiert in einem donnernden Crescendo und beruhigt sich in pulsierenden Geräuschflächen. Natürlich durften auch Gassenhauer vom Schlage "Time" oder "Wish You Were Here" im Konzert von "Space David" nicht fehlen. Sein hochmotiviertes Sextett interpretierte sie mit Hingabe und Leidenschaft. Gilmour, in sich ruhend und von statuarischer Präsenz, kann dabei den alten Krachern neue Untertöne entlocken.

Platinum für On An Island

Der Europatournee folgte im April ein ebenfalls umjubelter Tour durch Nordamerika (Toronto, Chicago, Oakland, L.A. ...). Und ab dem 26ten Mai geht's zurück in die alte Heimat (Manchester, Glasgow und 3x London).

Das Album On An Island hat die Fangemeinde gespaltet. Während die einen von einem der besten Pink Floyd Platten aller Zeiten sprechen, mokieren sich andere über das gedrosselte und relaxte Tempo der Songs. Aber Gilmour ist das Ganze wahrscheinlich völlig egal. Der alte Meister muss niemanden mehr etwas beweisen, kann machen, was er will. Und man hört, dass er hier einfach das getan hat, was ihm Spaß macht. Gute, melodische Musik - und die ist so perfekt und stimmig eingespielt, daß es eine wahre Freude ist. Vergessen wir nicht, dass er ganz abgesehen von seiner Arbeit für Pink Floyd auch ein überaus angesehener Gitarrist ist. Nicht umsonst wählte ihn das Magazin Guitarist zum besten Fender-Spieler aller Zeiten, und das noch vor Jimi Hendrix (!).

Neben seiner musikalischen Verdienste macht Gilmour sich auch für die Schwachen und die Benachteiligten stark. 2003 stiftete er den Erlös aus dem Verkauf eines seiner Häuser (knapp sechs Mio Pfund) einer Organisation, die Obdachlosen eine Wohnung verschafft. Kurz darauf erhielt er den Order Of The British Empire und darf sich seitdem "Commander" nennen. Was das Sammeln von Instrumenten betrifft, so ist er sicherlich der glückliste Gitarrenfreak der Welt: David ist derjenige, der die Stratocaster mit der Seriennummer 0001 besitzt...

Edwin Kimmler

2006-05-01T16:51:00.000+01:00

Seit 25 Jahren on the road!

[ Personal Homepage von Edwin Kimmler ]

Eine alte Rezension:
Edwin Kimmler Open-Air.
Wasserburger Inndammfest, 22. August 2004

Selten so ein ausdruckstarkes Konzert gesehen und gehört. Edwin rockte - ja, rockte! - neben einer dieser abstrakten Installationen am Skulpturenweg, während die begeisterten Zuhörer artig auf ihren Bänken saßen und fleißig klatschten.

Vor dem Konzert war die Atmosphäre ein wenig irreal: seltsame Lichtspiele auf den Blättern und im Fluss. Aber mit seiner One-Man-Show (er beherrscht Gitarre, elektrisches Klavier und Mundharmonika, und besitzt eine ausdrucksvolle Stimme), die aus Eigenkompositionen und Cover-Versionen besteht, konnte der Landshuter die Sonne aus ihrem Wolken-Versteck locken. Bald musste man sich immer wieder in Erinnerung rufen, dass der Fluss der Grüne Inn war und nicht der Mississippi.

Mit seinem Gemisch aus Boogie-Woogie, Rag, Funk, Soul und Blues sorgte der Multiinstrumentalist für große Begeisterung. Ähnlich wie Dr. John verschmelzt er Blues und Ragtime in virtuosen Arrangements. Eine geballte Ladung Musik, Charme und Körpereinsatz. (...)
(peter patti (c) 2004-06)

Aus anderen Rezensionen:

Er spielt mit dem Piano Boogie Quartett (Georg Schroeter, Peter Heger, Ulli Kron, Edwin Kimmler) und man hat den Eindruck, in New Orleans der 20ern zu sein! Aber - unglaublich aber wahr - das Piano Boogie Quartett hat seine Wurzel in Bayern und in Kiel.

Edwin Kimmler begeistert uns mit fetzigem Blues. Wir haben noch nie jemanden erlebt, der mit einer solchen Geschwindigkeit die Tasten seines Keyboards bearbeitet hat... - es war schlichtweg fantastisch !!!

Der Klaviervirtuose aus Landshut spielt und singt "Going Down Slow", "One Bourbon One Scotch & One Beer", "Bourbon Street"... und jedem Lied gibt er einen ziemlich soul-mässigen Touch.

Seine Stimme begeistert nicht nur durch ihren starken Ausdruck, sondern auch durch Vielseitigkeit. Sowohl der Blues als auch die Balladen kommen gut rüber. Nach einem groovy Harmonika-Solo entschuldigt Edwin sich: "Ich bin nicht mehr der Jüngste!", aber nach ein paar bluesigen Gitarrenklänge aus den 20ern Jahren lässt er wieder einen teuflischen Boogie-Woogie vor einem freudigen Publikum erklingen.

Wir hören das Lied "Fever" in einer qualitativ hochwertigen Version und kurz später sogar eine eigenwillige-geniale Intrepretation eines Paganini-Stücks ("Paganini´s Rumba Dance").

It's alright - now slow down

Mit der emotional geladenen Interpretation von "Ain´t no sunshine when she´s gone" offenbarte Kimmler die sensibelste seiner Seiten...

(...)

Homepage des Künstlers: http://www.edwin-kimmler.de

Paolo Conte - Live-Arena di Verona

2006-04-15T12:01:00.000+01:00

Kaum zu glauben, dass der Mann Anwalt ist - Inhaber einer der größten Kanzleien Norditaliens. Dennoch singt er so wie er fühlt, oft rebellisch, immer rauchig, zum Schreien authentisch. 12.000 Fans gaben Paolo Conte am 26. Juli 2005 die Ehre in der Arena di Verona. Das großartige Konzert in Italo-Soul und Jazz-Atmosphären gibt’s für alte und neue Bewunderer nun als Doppel-CD. Ein atmosphärischer Trip durch die poetische, manchmal rätselhafte Welt des Show-Nihilist, der Minisymphonien wie "Azzurro", "Via con me" und "Sotto le stelle del Jazz" komponierte.

Henrik Johansson (Apostasy) tot

2006-03-11T14:48:00.000Z

Henrik Johansson, Gitarrist der Black Metal Band Apostasy, wurde in der Nacht vom 9. auf den 10. März von seiner Freundin in seiner Wohnung in Kramsford, Schweden, erstochen. Der Stich traf ihn in Herznähe und er veblutete, bevor der Notarzt eintraf.
Das 19-jährige Mädchen sagte, sie handelte aus Selbstverteidigung.
Im Roadrunner Records-Forum auf der Blabbermouth.net-Seite hat Apostasy-Keyboarder Leif Hogberg seine Meinung über den tragischen Fall und den darauffolgenden Reaktionen gepostet:
"Henrik Johansson war nicht gewalttätig. Ich glaube nicht, dass er seine Freundin schlug. Es macht mich traurig, wenn Leute über Sachen reden, die sie nicht mal kennen."

Video "I Will Survive - Jesus Version"

2006-03-03T23:33:00.001Z

http://www.youtube.com/watch?v=WLKk00OYKhU

(C) Javier Prato

Neueröffnung! Unser MP3-Laden

2006-02-25T13:52:00.000Z

"MP3 Collection - Nostalgic Wave"

Lo-Fi mp3-Files für die Liebhaber der nostalgischen Welle.

All free!

http://xoomer.virgilio.it/topolain/mp3-collection.htm

[Art Garfunkel, The Beatles, Carly Simon, Black Sabbath, Alan Parson's Project, The Who, Allman Brothers Band, America, Deep Purple, Crosby Stills Nash & Young...]

"In the jungle, the mighty jungle..." (Videoclip)

2006-02-20T20:06:00.000Z

Hier ein lustiger Videoclip! "The Lion Sleeps Tonight" in einer Interpretation von Pat und Stanley (zwei geniale Animationsfiguren aus Frankreich).

Die Toten Hosen Akustisch Live

2006-02-12T10:16:00.000Z

Echte Punkbands brauchen nicht mal einen Verstärker um laut zu sein: Ihre Songs klingen nach Schrei und/oder stinken nach Gassenmief auch wenn sie mit akustischen Instrumenten gespielt werden.
Die Toten Hosen absolvierten ihre MTV-Prüfung in Stromlose Musik im ehrwürdigen Wiener Burgtheater, das ihnen von einem Auftritt mit Gerhard Polt und den Biermösl Blosn schon bekannt war. Die erste Festellung ist dass Nur zu Besuch - Die Toten Hosen im Wiener Burgtheater nicht ganz das ist, was es hätte sein können. Die Punkrocker aus Düsseldorf haben die Songs neu arrangiert, aber nicht alle für diese Art von Konzert richtig optimiert. Das gilt vor allem für "Nichts bleibt für die Ewigkeit" und für die Clash-Coverversion "The Guns of Brixton" (wo Campino English mit teutonischem Akzent singt). Die drei neue Titel "Popmusik" ("Es ist vorbei. Mach Dich nicht verrückt / Sieh’ der Tatsache ins Auge: / Du bist zu alt für Popmusik..."), "Der letzte Kuss" (eine wunderhübsche Ballade: "Irgendwann kommt für jeden der Tag / An dem man für alles bezahlt...") und "Weltmeister" (zur aktuellen Lage der Nation) sind dagegen ausgesprochen gelungen.
Nun ja: Gut funktionierende Lieder tragen sich selbst und sie benötigen normalerweise kein Upgrade.

Vom, Kuddel, Breiti und Andi sind ausgezeichnete Musiker und auch bei fehlender Elektrizität zeigen sie, was sie drauf haben. Und ihr Frontmann ist glänzend aufgelegt - auch wenn er im Sitzen singen muss.
Seit Nirvanas legendärem Auftritt bei MTV Unplugged waren Campino & Co. von dem Konzept begeistert. Mit ihnen auf der Bühne stehen Raphael Zweifel (Cello) und die megaschöne Esther Kim (Klavier). Und alles fängt super an: "Blitzkrieg Bop", ursprünglich aus der Feder der Ramones, heizt die Atmosphäre an, und der Hosen-Klassiker "Opel Gang" wird hier zum schön melancholischen Gedicht. Mit "Auswärtsspiel" treten die Jungs wieder kräftig aufs Gaspedal ("Olè olè olè olà!": der bewahrte Stadionchor) und uber den neuen überzeugenden Output "Popmusik" haben wir schon berichtet. Es folgen zwei unverzeihbare Durchhänger: Tracks 5 und 7. Dazwischen aber ist der Höhepunkt dieses Albums: "Hier kommt Alex", ein Klassiker, das immer wieder für Gänsehaut sorgt. (Ein Kleines Bisschen Horrorschau ist ja auch eine der genialsten Platten der niederrheinischen Altpunker, zusammen mit Unter falscher Flagge). Von "Das Mädchen aus Rottweil" an gibt's fast nichts zu meckern. Sicher, "Böser Wolf" und "Nur zu Besuch" klingen viel besser auf der Original-CD, und "Alles aus Liebe" hätte besser einstudiert werden können, aber im allgemeinen herrscht Partystimmung im Wiener Burgtheater - und das Publikum bedankt sich mit einer Standing Ovation.

Walk the Line: Das war Johnny Cashs Leben

2006-02-03T16:48:00.000Z

WALK THE LINE (USA 2005)

Regie: James Mangold.
Buch: Gill Dennis, James Mangold. Musik: T-Bone Burnett.
Mit: Joaquin Phoenix, Reese Witherspoon, Ginnifer Goodwin, Robert Patrick, Dallas Roberts, Dan John Miller, Larry Bagby, Shelby Lynne, Tyler Hilton, Shooter Jennings.

Twentieth Century Fox, 136 Min.

Es war 1953 als Johnny Cash seine erste Band gründete: in Landsberg, Bayern. Cash war dort als Funker der US Air Force in einem Abhörposten stationiert und die Gruppe hieß Landsberg Barbarians.
Der Film Walk the Line erzählt die Lebensgeschichte des Country-Stars, von seiner Kindheit in Armut (etwa um 1944) bis zu seinem ersten Comeback 1968. Die Eingangssequenzen gilt seinem legendären Auftritt im Gefängnis von Folsom: frenetisch angefeuert von den Knastinsassen, legt Johnnys Band einen mitreißenden Beat vor...
Die Geschichte wird von Regisseur James Mangold rückblickend erzählt. Die Jahre an der Seite von Jerry Lee Lewis und Elvis Presley, auf Tourneen für das Sun Label, die zermürbenden Fahrten in den Bandbussen, den Rock, die Religion, die Nächte und Vormittage mit Alkohol und Drogen, zynische Sprüche und zerdepperte Hotelzimmer. Zwischendurch ist ein psichisches Trauma aus der Jugendzeit zu bewältigen: Johnnys Vater (im Film: Robert Partrick) suggerierte ihm, schuld am Tod seines Bruders Jack zu sein.

Joaquim Phoenix kommt der Country-Ikone verblüffend nahe; und die rassige Reese Witherspoon brilliert in der Rolle von Cashs große Liebe June Carter. Die bewegende Lovestory von Johnny und June steht im Zentrum des Films.
Musikalisch ist Walk The Line natürlich ein absoluter Hochgenuss. Anders als Jamie Foxx in seiner Oscar-gekrönten Performance in Ray spielen und singen Joaquin und Reese alle Lieder selbst. Beide wurden eben für den Oscar nominiert, und es ist großartig, ihnen bei ihrer Arbeit zuzuschauen. In den zahlreichen Gesangspassagen kommt eine unglaublich intensive Stimmung auf, die voll zu begeistern weiß. Mitunter sind es gar richtiggehend magische Momente, wenn Joaquin Phoenix mit einem "Hello, I’m Johnny Cash" zu einem neuen Konzert lädt.

Der "Man In Black" spielte am liebsten für die, die die Gesellschaft ausgrenzt.
Er prägte die Musik seiner Zeit wie kaum ein Zweiter. Sein Tod versetzte eine ganze Nation in Trauer. Selbst die junge Generation, die mit der Musik der Country-Legende eigentlich so gar nichts anzufangen wusste, war bestürzt.
Johnny Cash verstarb am 12. September 2003 an einer rätselhaften Krankheit.

Seine größten Erfolge:

- "(Ghost) Riders in The Sky"
- "Hey Porter"
- "Cry Cry Cry"
- "The Folsom Prison Blues"
- "Man In Black"
- "I Walk The Line"
- "Don't Take Your Guns To Town"
- "Ring Of Fire"
- "Orange Blossom Special"
- "A Boy Named Sue"
- "Oh Lonesome Me"
- "If I Were A Carpenter"
- "Highwayman"
- "Give My Love To Rose"
- "The Man Comes Around"
- "Hurt"
- "Delia's Gone"

Die neuen Chansonniers

2006-01-28T09:22:00.000Z

Der Begriff "Nouvelle Chanson" oder "Nouvelle Szène Française" definiert jene französischen Musiker, die seit Mitte der 90er-Jahre das Chanson neu interpretiert haben - und verweist auf eine junge Generation, die einen hohen Anspruch an ihre Kunst hat und die wie selbstverständlich die eigene Arbeit zur Diskussion stellt.
Die Vorgeschichte der "Nouvelle Szène" kann man so skizzieren: In den 80er-Jahren war der Pop in Frankreich von Bands geprägt, die vor allem angloamerikanische Vorbilder hatten. Gruppen wie Téléphone und Indochine sangen nur auf Englisch und galten als Police und Depeche Mode von Paris.
Die Veränderung setzte Anfang der 90er-Jahre ein, als Musiker wie Dominique A und Philip Catherine ihre Songs mit einfachen Vierspurgeräten bastelten.

Wiederbeleben eines alten Genres

Avantgardistische Wege beschreitet der in Kanada lebende Jérôme Minière. Sein jüngstes Konzeptalbum Chez Herri Copter spielt in einem (fiktiven?) vom Marketing beherrschten Universum, dessen beklemmende Atmosphäre sich in ausufernden Synth-Klängen und aufgelösten Liedstrukturen spiegelt.
Eher traditionell tritt dagegen Vincent Delerm auf, der sich selbst auf dem Klavier begleitet. Der 27-Jährige verdankt seinen großen Erfolg originellen Texten, in denen er voll Selbstironie die eigene Jugend besingt.
Eine weitere Ausnahmeerscheinung ist Mathieu Boogaerts (35), der - wie auch Françoiz Breut - während der deutschen "Le Pop"-Tournee 2006 live dabei sein wird. Boogaerts verbindet europäisches Songwriting mit brasilianischer und afrikanischer Musik. Auf seinem Debütalbum Super (1996) nahm er neben piepsenden Computerklängen Geräusche auf, die beim Pusten in einem Flaschenhals entstehen.
Als einer der fantasievollsten Tüftler gilt Albine de la Simone. Er produzierte unter anderem eine Hommage an Serge Gainsburg. Seine Studioarbeit ist typisch französisch: Er kann die Atmosphäre von damals einfangen, ohne in Retro-Kitsch zu verfallen.
De la Simone grübelt selbstkritisch:" Vielleicht müssen wir alle noch viel radikaler werden - und wahrhaft künstlerisch".
Ein größeres Publikum spricht Camille an, die als Newcomerin bereits eine USA-Tournee plant und Mitte Mai in Deutschland auf Tournee geht. War ihre erste CD Le sac de filles vor allem eine Auseinandersetzung mit der Chansontradition, stellt ihr neues Album Le fil sie als eklektische Soundsammlerin vor: Ob brasilianische Musik, Soul, Gospel oder Minimalismus à la Björk (und teilweise im Stil von Carla Bruni), Camille filtert aus allem ihren eigenen Rythmus mit Einsatz von unorthodoxen Mitteln. In le fil erklingt durch alle Stücke ein 71 Minuten andauernden Ton hindurch. Er ist der Faden, der alle Kompositionen durchzieht. "Ich will den Körper immer einbeziehen", sagt die Sängerin mit bürgerlichem Namen Camille Dalmais, "will meine eigene Stimme finden und entdecken, was wirklich persönlich ist".

Le Pop on Tour 2006

Live: Mathieu Boogaerts und Françoiz Breut
Support: Le Pop DJ-Team

25.2. Duisburg, Hundertmeister
26.2. Karlsruhe, Tollhaus
28.2. Stuttgart, Theaterhaus
1.3. L-Esch, Kulturfabrik
2.3. Aachen, Jakobshof
3.3. Saarbrücken, Foyer
4.3. Erlangen, E-Werk
5.3. Dresden, Societätstheater
6.3. Leipzig, Nato
7.3. Berlin, Kapital
8.3. Bremen, Junges Theater
9.3. Hamburg, Fabrik
10.3. Köln, Stadtgarten

Für jene Nostalgiker, die mehr auf Françoise Hardy, France Gall, Sylvie Vartan und andere filles yé-yé stehen, hier ist der richtige Link (leidér nur en Francée): "... et toutes les filles".

Amadè

2006-01-27T14:25:00.000Z

"Wenn Mozart heute lebte, wäre er Rock'n'Roll-Musiker und kein Klassiker. Schon damals war er ein Unterhalter und seinen Zeitgenossen weit voraus."
(Falco, österreichischer Popstar)

Heute vor 250 Jahren wurde Wolfgang Amadeus Mozart geboren. Kein anderer Komponist drang so tief - und gleichzeitig so natürlich entwaffnend - in die menschliche Seele ein. Selbst wer in Mozart keine Unendlichkeit spürt, wird immer noch sagen: "Das ist schön".

Er schrieb so ansprechend wie kein anderer, so viel Eintracht wie bei ihm herrscht selten. An Bach stört den einen die Gelehrsamkeit, den anderen langweilt Beethovens Pathos, aber Mozarts Musik bezaubert durch ihre springlebendige Offenheit, Freundlichkeit und Humanität. Keine Heiterkeit ohne komplexen Unterbau, keine fiese Opernfigur, der die Musik nicht doch Verständnis entgegenbrächte. Und wo sich abgründige Stimmungen auftun, bringt Mozart auch diese wieder in die Balance - alles wird gut...

Unscharf bleibt sein Charakter. Mozarts Schwester Nannerl attestiert ihm - vielleicht aus Eifersucht? -, er sei nie erwachsen geworden. Das Bild vom genialen Kindskopf hat sich festgesetzt, passt es doch so gut zu der federleichten Anmutung, die seine Musik bei oberflächlichem Abhören besitzt. Und es wird scheinbar bestätigt durch die pubertären Fäkalscherze in der Korrespondenz mit der Familie und in den "Bäsle-Briefen", die er noch als 21-Jähriger mit seiner Cousine Anna Thekla wechselte. Dabei sind Fragen nach Mozarts Wesen für seine Musik ganz unerheblich. Ihr lassen sich keine Stimmungen, Schwankungen oder Sorgen ablauschen, Mozart versteckt sich hinter ihrer Liebenswürdigkeit.

War seine Musik "einfach"? Nee. Ein zeitgenössisches Komponistenlexikon schrieb über Mozart, es sei schwierig für ein "ungeübtes Ohr, seinen Werken zu folgen". Die geniale Kunst bestand eben darin, formale Raffinessen in melodiöser Klarheit zu verstecken. Doch Mozart konnte natürlich auch anders - das beste Beispiel dafür ist KV 465, mit dem passenden Titel "Dissonanzenquartett".

Eine Zeile, die er über die Musik im Allgemeinen und über sein Komponieren im Besonderen schrieb, klingt erleuchtend: Es sei an der Zeit, "dass die Musik bald einen Arsch bekommt... denn das ist das notwendigste; einen Kopf hat sie bereits".

"Mozarts Musik ist so rein und schön, dass ich sie als die innere Schönheit des Universums selbst ansehe."
(Albert Einstein, deutscher Physiker)

*****

Auch Rockpolitrix hat einen Mozart-Favorit: das Klavierkonzert A-Dur, KV 414.

Elektromusik gestern und heute

2006-01-21T14:48:00.000Z

Vor zehn Jahren galt elektronische Musik als Sound der Zukunft. Heute kämpfen DJs, Produzenten und Künstler mit der Langeweile, einem schwindenden Markt und dem Verlust ihres jugendlichen Images.

Warum das?

Es reicht nicht aus, das Geigenspiel gut zu beherrschen, um sich als neuer Paganini zu verdingen! Schon der Krautrock wusste die Möglichkeiten der "synthetischen" Instrumenten zu nutzen. Affenstunde der Popol Vuh war eines der ersten Alben, bei dem eine Rockband den großen Moog-Synthesizer einsetzte. Und es scheint ebenfalls eine Ewigkeit her zu sein, seit Klaus Schulzes erste Soloplatte Irrlicht, gleichzeitig auch seine erste als Keyboarder, erschien. Es waren lauter mehr oder weniger gewagten Experimenten (nicht so gewagt wie die von Stockhausen, aber immerhin!) und fast alle - glücklicherweise! - von faszinierenden Hirnimpulsen - d.h: von der Kreativität - getragen.

35 Jahre später sind viel bessere technische Mittel da. Das ist auch gut, und wir sind dankbar dafür - aber letztlich müssen sie auch wirklich zur Schaffung guter Soundprodukten führen. Eine Recherche im Internet führt uns zu dem Ergebnis, dass die heutige Lage nicht ganz so düster ist, wie man annehmen könnte. Uninspirierte Musiker gibt's viele, aber auch einige gute, die ausserhalb der Disco-Dimension bleiben wollen.

Und wo findet man die?

Man kann da probieren:

Elektro-Kartell (Ein richtiger Fundus an Infos für Freaks der Elektro- und Syntheziser-Musik, mit nutzvollen Links.)

***

menschen! humanoiden! mitmaschinen! ungehoerte, faszinierende welten der elektomusik mit und ohne beat, mit und ohne stimme...

Das ist das Selbstporträt von Maschinensound. Auf der Homepage findet man sowohl viele Audio-Files zum free downloaden als auch einen Link auf eine breite Synth-Database.

***

Für eine ruhig und manchmal sogar leicht melancholisch Elektromusik empfiehlt Rockpolitrix folgende Adressen:

www.mondseite.de

www.pattysplanet.de

www.merging-records.de

***

Ansonsten schauen Sie hier:

SynGate

***

Apropos Schulze: Der Herr der Klangwelten ist noch sehr aktiv! Hier seine Homepage.

Oder kennen Sie schon der grosse EDGAR FROESE?

Wilson Pickett tot

2006-01-20T16:23:00.000Z

Der amerikanische Soulpionier Wilson Pickett, in den 60er Jahren durch den Hits "In the Midnight Hour" und "Mustang Sally" bekannt geworden, ist mit 64 Jahren gestorben.

Der schon seit längerem gesundheitlich angeschlagene Sänger habe einen tödlichen Herzinfarkt erlitten, teilte seine Agentenfirma gestern Nacht mit. Der Soul-Sänger, der scherzhaft "Wicked Pickett" (böser Pickett) genannt wurde, wurde im US-Staat Alabama geboren und sang dort zunächst Gospels in der Kirche. Als Jugendlicher in Detroit schloss er sich der Musikgruppe Falcons an, die 1962 mit "I Found a Love" ihren ersten Hit landete. Schon damals profilierte sich Pickett als Leadsänger. Ein Jahr später begann er seine erfolgreiche Solokarriere.
Seinen größten Erfolg feierte er mit Songs wie "Mustang Sally" und "She’s Lookin’ Good", die Mitte der 60er Jahre die Platten-Charts stürmten. Auch seine Version des Beatles-Songs "Hey Jude" konnte sich 1969 unter den Top 20 behaupten.
1991 wurde Pickett gemeinsam mit The Byrds, John Lee Hooker und Tina Turner in die Rock’n’Roll Hall of Fame aufgenommen. Im gleichen Jahr lebte der Soulsänger in dem Musikfilm The Commitments auf, ohne selbst eine Rolle zu bekleiden. (Der Streifen von Regisseur Alan Parker dreht sich um eine Gruppe junger irischer Musiker, die Pickett zu ihrem Idol machen und unbedingt mit ihm auftreten wollen.)

In den späteren Jahren seines Lebens fiel er wiederholt wegen Drogenmissbrauchs auf und kam mehrfach mit dem Gesetz in Konflikt. 1994 war er wegen Gewaltanwendung zeitweise im Gefängnis. Mit seinem letztes Album It’s Harder Now holte sich Wilson Pickett 1999 noch eine Grammy-Nominierung. Wegen zunehmender Herzprobleme hatte er Auftritte in Clubs vor einem Jahr aufgegeben.

Der sechsfache Vater soll nach Angaben der Los Angeles Times in Kentucky im Grab seiner Mutter beigesetzt werden.

.....

FREE MP3s:

Pickett, Wilson - "Outskirts of Town" (aus dem Album It's Harder Now)

Pickett, Wilson - "Jingle Bells" (aus dem Album Christmas Soul Special)

.....

2006 ist das Mozart-Jahr

2006-01-17T18:06:00.000Z

Vor 250 Jahren kam der Komponist in Salzburg auf die Welt - und wird das ganze Jahr über gefeiert.

Hier das Präsentations-Video

Kaum ein Festival oder Opernhaus, das im Mozart-Jahr nicht ein Werk des großen Komponisten auf dem Spielplan hätte. Auch Ausstellungen erinnern an Leben und Werk Mozarts. Eine Übersicht über die wichtigsten Veranstaltungen in Europa:

- Mozartjahr in Österreich
- Mozartjahr in Salzburg
- Salzburger Festspiele
- Mozartjahr in Wien
- Mozartstadt Augsburg
- Mozartjahr in Prag
- Würzburger Mozartfest
- Europäische Mozartstädte

Georg Danzer: 'Von Scheibbs nach Nebraska'

2006-01-08T23:05:00.000Z

Oder besser gesagt: "Von Scheibbs nach Kalifornien". Das neue Studioalbum von Georg Danzer wurde in der Tat in Hollywood und in Venice Beach mit amerikanischen Musikern aufgenommen. In jedem der Songs hört man den typischen, "alten" Danzer heraus. Die Sound-Atmosphäre ist überzeugender (weil rauer) als im Vorgänger-Album Persönlich - und die Songs klingen viel weltumspannender. Dieser Output unterstreicht, dass der Wiener nach wie vor zu den kreativsten Liedermachern unserer Zeit zählt.

Georg Danzer: Von Scheibbs nach Nebraska

Aber na, i bin ned ängstlich, weu i hab a Grundvertraun
dass wem gibt, der’s mit mir guad mant,
und der wird scho auf mi schaun
und tiaf drinnen bin i sicher,
es fangt grad was Neues andes -
ghört mir, a wann i’s ned begreifen kann ...

www.georgdanzer.at

'Mezmerize' und 'Hypnotize' von System Of A Down

2005-12-31T05:44:00.000Z

Mezmerize: Das erste 2005er Album von SOAD ist nur 36 Minuten lang und trotzdem gibt es reichlich Futter zu entdecken. Alles, was diese Band bisher ausgemacht hat, lässt sich auch hier wiederfinden. Man hat aber versucht, die Gegensätze (Melodik und brachiale Härte) noch stärker herauszuarbeiten und auf den Punkt zu bringen, als beim vorherigen Album. Wenn bei Steal This Album manches wie musikalische Resteverwertung angemutet hatte, so findet man auf Mezmerize nur gelungene Tracks.

Hollywood - der Inbegriff für Oberflächlichkeit und Dekadenz - war diesmal ein besonderes Angriffsziel.

Manche reden gar von einem Meisterwerk. Wir sagen einfach: Ein sehr sehr gutes Album. Also: Höchst empfehlenswert!

Ziemlich exakt ein halbes Jahr danach veröffentlichten System Of A Down wie angekündigt "das zweite Teil". Zugegeben, als ich mir Hypnotize das erste Mal anhörte, dachte ich gleich: "Nicht so gut wie der Vorgänger". Vielleicht kennen es einige auch von Toxicity - dort musste ich mich auch erst reinhören. Es liegt vielleicht an der besonderen "Aggressivität", die den kreativen Umgang mit folkloristischen Einlagen ein wenig auf die Seite schiebt. Aber so schlecht ist Hypnotize auch nicht. Gewohnt wechseln sich harte Passagen mit melodischen Arrangements ab, die - wie immer - einen großartigen Eindruck hinterlassen. Die Texte sind erwachsen und aussagekräftig; ein anderes typisches Element von SOAD. Eine subtile Verrücktheit schlängelt sich durch jede ihrer CDs, nach dem Motto: "durchgeknallt aber intelligent". Hier wirken zwei oder drei Stücke einiges abgehackt im Gegensatz zu Mezmerize, aber - na gut. Die Erwartungen waren ja zu hoch. Dafür werden sich wahrscheinlich die 100%en Metallfans um so mehr freuen!

"Soldier Side", der das Ende dieser CD markiert, bildet mit seinem Refrain auch gleichzeitig das Gerüst für das Intro zur ersten. Fazit: Vier von fünf Sterne.

Der Krieg ist vorbei (Happy Christmas)

2005-12-14T13:21:00.000Z

Wenn ein Verrückter namens Chapman hätte nicht, vor 25 Jahren, John Lennon umgebracht, würde der ex-Beatle noch unter uns weilen. Ob John noch imstande wäre, Lieder wie Imagine oder Happy Christmas (War Is Over) zu komponieren, ist fraglich; aber nicht das ist der springende Punkt. Rockpolitrix meint: schafft uns die uninspirierten "Künstler" vom Hals und lass uns die Songpoeten behalten!

Mögen Dylan, Tom Petty, Leonard Cohen, die Stones, Bowie und Neil Young ewig leben. Und ein Hoch auf die Rockmusik!

John Lennon
Happy Christmas (War Is Over)

So this is Christmas
And what have you done
Another year over
And a new one just begun
And so this is Christmas
I hope you have fun
The near and the dear one
The old and the young

A very merry Christmas
And a happy New Year
Let's hope it's a good one
Without any fear
And so this is Christmas
For weak and for strong
For rich and the poor ones
The world is so wrong

And so happy Christmas
For black and for white
For yellow and red ones
Let's stop all the fight
A very merry Christmas
And a happy New Year
Let's hope it's a good one
Without any fear

And so this is Christmas
And what have we done
Another year over
And a new one just begun
And so this is Christmas
I hope you have fun
The near and the dear one
The old and the young

A very merry Christmas
And a happy New Year
Let's hope it's a good one
Without any fear
War is over over
If you want it
War is over
Now...